Крестовый поход Хроно
Chrono Crusade

Скачать

Я его не смотрел...
Инфа о файле:
1.Озвучка - русская (многоголосная)
2.Качество - высокое.
3.Формат - Avi
4.Сабы - Вроде были внешние, но нафига они, когда есть озвучка?

Продолжительность: 24 серии
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый) (MC-Entertainment)
Субтитров нет, надписей на картинке тоже

Скриншоты

Рецензия:

© Леонид Тимин, 2005.05.12
Девушка пела в церковном хоре,О всех усталых в чужом краю,О всех кораблях, ушедших в море,О всех, забывших радость свою.(А. Блок)

То, что не ломалось, не стоит чинить. Простая истина, не так ли? Однако её использование приносит плоды. Фабулы и персонажи аниме повторяются, их немного меняют, ищут другие пути развития, наполняют новыми идеями. Но молодые в основной массе анимешники оказываются подчас консерваторами почище маститых кинокритиков. Так и получается, что намного более тонкая и умная работа оказывается в тени кривоватого предшественника. Надеюсь, что «Крестовый поход Кроно» не постигнет такая участь. Как не кощунственно это звучит, но основа у рассматриваемого шедевра та же, что и у «Хеллсинга». Это особенно заметно по первым сериям. Орден протестантских рыцарей переименован в Орден Святой Магдалены. Современная Англия заменена Америкой двадцатых годов прошлого столетия. Реинкарнацию Интегры Вингейтс Хеллсинг зовут сестрой Кейт; Алукард разделился на преподобного Ремингтона и демона Хроно; ну, а Серас Виктория нашла второе рождение в сестре Розетте (хотя что-то в ней есть и от Лины Инверс из «Рубак»)- теперь она центр повествования. Цели у сей компании старые: избиение богомерзких тварей всех пород и разновидностей. Поменялись методы. Раньше стоило только позвать ожившие останки Влада Тепеша - и он безумно стильно отправлял вражин в небытие; оставалась одна проблема: организация, созданная для борьбы с нежитью, неограниченно пользовалась услугами вампира. «Крестовый поход Кроно» себе такой роскоши не позволяет. Всё ложится на хрупкие плечи сестры Розетты, её вечный спутник Хроно в обычном своем состоянии - подмога слабая. А былые силу и могущество он вспоминает лишь в случае крайней необходимости. Вот и приходится главной героине автоматом Томпсона и святой водой нести смерть демонам и (право же, не нарочно!) разрушения людям. Стиль пропал, осталась комедия с немного милитаристским уклоном, соответствующим художественным языком и фэнсервисом. Перед очередной серией зритель запасается попкорном, рассчитывая обменять его на хорошее настроение. Если бы всё продолжалось в том же духе, не писать бы мне эти строчки. Пожалуй, всё меняется с появлением малютки Азмарии. Поначалу она кажется очередным кавайным персонажем. Крестики в землю правильно воткнёт - уже хорошо, а в остальном - глаза в пол-лица и сплошные проблемы. Но, отталкиваясь от неё, авторы умудрились прийти к таким вопросам, что многие «шедевры», отягощённые «глубоким смыслом», тихо курят в коридоре, сгорая от черной зависти. Пусть это удалось случайно - не в том суть, главное, что «Крестовый поход Кроно», в начале не требующий особого напряжения извилин, позже заставляет задуматься о Боге и вере, затем - о надежде и любви, а в конце - о дьяволе и людях. В золотые времена Торквемады и инквизиции создателей львиной доли аниме с христианской подоплёкой ждало бы тёпленькое местечко на костре. Сейчас их просто мило журят или вообще закрывают глаза на издевательство над Книгой книг - o tempora, o mores! «Крестовый поход Кроно» не тот случай. Сценаристы хорошо изучили матчасть. Это уже достойно уважения. Малочисленные огрехи, вроде астральных линий и энергетических центров, я склонен объяснять особенностями менталитета и необходимостью развивать сюжет. К тому же налицо ещё одно отступление от анимешных традиций. Не секрет, что убогая концовка - болезнь большинства ТВ-сериалов, вне зависимости от студии-производителя, и любое исключение из этого правила воспринимается, как луч света в тёмном царстве. «Крестовый поход Кроно» же с каждой серией становится всё лучше и лучше. Последняя - просто шедевр. Короче говоря, склоняю голову перед сценаристами за их труд - герои. Честь им и хвала. Начавшееся развлекухой заканчивается размышлениями о добре и зле. Розетта стремится помогать всем: от полиции до мафиози. Без разбору и мыслей о награде. Просто делает всё, что в её силах, растрачивая себя, заключая сделки с демонами. Лишь бы уменьшить страдания ближних. Эта черта проходит через всю историю, только сначала ей даны святые пули, а затем - нечто большее. К сожалению, в одиночку не вылечишь этот мир, а противник - отнюдь не «нахал и скандалист». Зло разумно, оно согласно подождать, век, другой, тысячелетие - невелика разница. Мелочёвка, пытающаяся кулаками решить всё и сразу, как всегда, будет порвана в шмотья - другим наука. Но останется зло спокойное. Ему не нужны рога и хвосты, оно предпочитает действовать руками других: нужно лишь подловить момент, когда веру легко смутить, когда поставь добро на бочку посреди площади - и толпа готова убивать его именем. Раз не получится, второй чуть-чуть не хватит, ну, а на третий... Только зря Аион, «часть той силы», тщится уподобится Богу: он не способен даже на такую мелочь, как абсолютное зло, куда ему до сотворения мира за шесть дней. Посеять гнев и смуту, устроить мировые войны - пожалуйста, но не более. Скучно всё это звучит, не так ли? Тем не менее занудным «Крестовый поход Кроно» никак не назовёшь. Всё дело в искорке комедии, что остаётся почти до самого конца. Это своеобразная перчинка, придающая вкус пресноватому блюду, но ею не злоупотребляют, как может показаться. Между рассуждениями на вечные темы нужна передышка, чтобы зритель не помер с тоски - всяко бывает, народ нынче хилый пошел. Согласен, старикан-изобретатель из Ордена набивает оскомину своими пошлостями, но его коллега из стана демонов-отступников - это просто одно большое (ладно, не очень) очаровательное "Ня!". Ради таких злодеек можно присоединиться к делу тьмы, хотя монашки тоже ничего. Персонажи здорово продуманы: достаточно сравнить человеческое обличье Хроно и Аиона. Пейзажи тоже не подкачали, за некоторые кадры хотелось аплодировать. Стоя. Как и за Орден, который честно признал свое бессилие вместо того, чтобы, морща лоб, делать вид, будто что-то может изменить. В каждом человеке есть ангел. В каждом человеке есть демон. Их битва вечна. Дьявол всегда найдёт опору в этом от рождения безумном мире. У ангела есть только голос Азмарии, что поёт в церковном хоре. Он помогает поверить. Без причин и вмешательств свыше. В то, что есть надежда. Это так мало и вместе с тем так много. На этом и держится наш непрочно свитый шарик. Наверное, «Крестовый поход Кроно» именно об этом. Иногда такие картины просто необходимы.

Отредактировано COMAN (2008-03-15 23:49:00)

Тетрадь смерти/Записка смерти(WTF?)
Death Note

Год выпуска: 2006
Страна: Япония
Жанр: мистерия, драма, фэнтези
Продолжительность: 37х25мин.
Перевод: Любительский (одноголосый)

Режиссер: Араки Тэцуро

Рецензия:

© Расселл Д. Джонс, 2007.10.17

Зло – заразная штука. Мы все инфицированы, без надежды на иммунитет, и порой для того, чтобы запустить этот часовой механизм, достаточно лёгкого толчка – или правильно введенного кода, а слабое место, как правило, там же, где и сила. Например, обострённое чувство справедливости и желание добра всем правильным людям. Очень хочется, чтобы мир стал лучше. Очень хочется сделать это как можно проще и как можно быстрее – чтобы воочию наблюдать неотвратимое наступление всеобщего счастья.

Понятное желание, в самом деле, сколько можно слушать эти опостылевшие просьбы потерпеть, да и кому интересно участвовать в проектах, рассчитанных на сотни лет? Надо, чтобы в пределах одной жизни, пусть не завтра, но лет через десять, с возможностью самому насладиться миром, где царит справедливость. Ради этого можно пойти на многое. Такая цель стоит любых средств, а метод не раз был опробован человечеством, особенно в японской истории.

Неудивительно, что именно в этом культурно-историческом контексте столь категорично и последовательно была воплощена идея Бэтмена и прочих принципиальных гамлетов, выправляющих вывихи века жёсткой ампутацией без наркоза.

Смертная казнь в Японии, например, в эпоху Эдо, была самой распространённой мерой пресечения преступлений, а в предшествующий период – едва ли не единственной. По законам «военного времени» заодно казнили родственников, а зачастую и соседей, что касается жалости… Как отмечает по этому поводу известный японовед А.Н. Мещеряков, «В одном указе XVII века меланхолично сообщается, что дети некого крестьянина Согоро, осмелившегося подать жалобу непосредственно сёгуну в обход своего прямого начальства, по идее должны были бы быть приговорены к той же мере наказания, что и их непутёвый отец – распятию, но в виде особой милости четверо малюток (одиннадцати, девяти, шести и трёх лет) подвергаются казни через отсечение головы».

Рационально и наглядно – с учётом подобной веками применяемой методики, кто посмеет назвать Ягами Лайта жестоким? Лайт записывал в Тетрадь Смерти только взрослых, умирали они в основном от сердечного приступа – это вам не живьём в землю закопать! Внезапность подобной кары содержит в себе что-то гуманное, по крайней мере, преступник освобождается от мучительного ожидания, неотвратимость же чем-то похожа на опыты с крысами в клетке – а там дрессировка достигает поразительных результатов!

Убивая преступников, Кира, словно в универсальной формуле, объединил законодательную, судебную и исполнительную власть, оставив полиции и разным добрым людям разыскивать предполагаемых убийц, насильников и бандитов. Конечно, есть в этом что-то паразитическое: тот же Бэтмен, например, хоть и пользовался поддержкой «своего человека» в полиции, сам отправлялся на расследование, нередко рискуя жизнью… Ну, и скольких он «исправил» в одном – обратите внимание – Готэм-сити? А тут целый мир и вполне ощутимый результат.

И главное, так по-японски – чисто и аккуратно! Ния недаром назвал Тетрадь самым страшным оружием, ведь она позволяет совершать убийство, не видя его последствий, без крови, без искажённых мукой и отчаяньем лиц, без тускнеющих глаз – с тем минимальным физическим усилием, которого хватает на несколько росчерков пера. Почти как нажать кнопку. Элегантно, удобно, эффектно. Как будто не людей убиваешь, а «ешь» пешки.

Но чтобы сравнивать «Тетрадь Смерти» с шахматами, надо относиться к этой игре как к некой метафоре и не играть в неё всерьёз и регулярно. В настоящих шахматах всё одновременно и сложнее, и проще, чем в жизни. Только 64 клетки, только 32 фигуры – при этом игроки до начала партии знают все правила, видят каждую фигуру и имеют представление о возможностях каждого коня, ладьи и слона.

А здесь участники игры появляется на доске постепенно, и даже те, что стоят с самого начала, нередко нарушают правила, которые также имеют тенденцию меняться. Есть невидимые фигуры и неучтённые, а главные игроки то ли ферзи, то ли короли, поэтому не могут контролировать всех игроков и не всегда видят следующий ход. Какие-то нечестные шахматы получаются!

Но всё равно затягивает – логические построения, просчитывания и просчёты, ошибки и провокации. Ох, уж этот Кира! Ох, уж этот L! Болеешь за обоих, словно непутёвый Синигами, нашедший себе спасение от скуки. И, как Рюук, относишься к происходящему исключительно как к развлечению – максимум, что с тобой могут сделать, это разочаровать, ведь зрители всегда защищены, главное – не вмешиваться.

А посмотреть есть на что. Безукоризненный и стильный красавчик-убийца, чьё пафосное желание стать «богом нового мира» соизмеримо с профессиональной гордостью его оппонента, очаровательного в своих странностях «борца со злом». Идеальные противники, достойные друг друга и при этом, что логично, похожие. Как две стороны одной медали «За мир во всём мире». Как близнецы, разлучённые волей судьбы, но навечно скованные своей родственной гениальностью. Как чёрный и белый ферзь…

С тем важным отличием от ферзей, что в этом сражении один хочет получить доказательства вины другого – того, кто стремится устранить своего противника физически. Признание против смерти – неравные ставки. Кира вообще сразу получил фору: ему-то мало что мешает избавляться от реальных и гипотетических противников, а вот у L – одни запреты. Простой метод «убить всех подозреваемых» – это метод Киры. Пойти на такое – значит, потерять моральное право ловить Киру. Значит, проиграть.

Вот только это не игра, не сражение двух умов за клетчатой доской за чемпионский титул, а вопросы человеческих жизней и поступки живых людей. Стоит увлечься и начать относиться к «участникам» как к «фигурам», неминуемо попадёшь в логическую ловушку: в шахматах при планировании многоходовой комбинации необходимо учитывать поведение только одного противника, а вот фигуры всегда будут ходить так, как положено. Они не совершают ошибок. У них нет свободы воли. Они не могут ослушаться. В отличие от людей.

Самый искусный манипулятор не сможет вечно контролировать «исполнителей своей воли». Люди, в самом деле, интереснейшие создания – как раз в силу своей непредсказуемости. И как бы ни хотелось расчертить мир на чёрные и белые клетки, рано или поздно лавина чужих ошибок и случайностей заставит вопить от злости даже самого хитроумного и хладнокровного «гроссмейстера».

В самом деле, какой гений может предусмотреть ВСЁ? Например, как Лайт мог учесть появление такого «подарка», как Миса, к которой идеально подходит поговорка «одна блАндинка способна испортить жизнь бесконечному количеству умных людей»? Это всё равно что для опытного детектива L поверить в Синигами и Тетрадь Смерти! Всем достаётся поровну и неожиданностей, и подвохов, разрушающих стройные причинно-следственные конструкции и логические цепочки.

Однако каким бы захватывающим ни было противостояние этих двойников-вундеркиндов, «Тетрадь Смерть» не о том, кто умнее. Масштаб шире: идеи Киры и его возможности против идей и ресурсов «испорченного» мира. Киру и L можно заменить, хотя, конечно, с потерей качества, но суть останется прежней: киллер-индивидуалист Vs закон-LAW-LEX, который, каким бы dura он ни был, всё равно остаётся законом. И вся история человечества неминуемо упирается в эту веками выработанную установку.

Впрочем, правила подвержены корректировкам и мутациям. В наши дни в Европе не казнят за срубленное в королевских лесах дерево, хотя именно благодаря подобным мерам эти леса достояли до наших дней. Но чего можно достичь законами, по которым даже убийца может быть оправдан? Преступников много, и они нередко избегают наказания – так что знакомый не понаслышке с этим возмутительным обстоятельством Ягами Лайт, обретя Тетрадь Смерти, пытается исправить мир.

У него есть факты – напрямую от японской полиции, с деятельностью которой он знаком благодаря отцу, занимающему в этой организации высокий пост. У Лайта всё в порядке с головой: отличник из отличников, привыкший относиться к себе как к особенному и постоянно получающий подтверждение своей исключительности. И главное, у него безупречная репутация, он никогда не оступался!

Скучно – до зевоты. Лайта тоже подташнивает от собственной «идеальности», контрастирующей с несовершенным миром. Ну, окончил бы он университет, поступил бы в полицию, как отец, стал бы лучшим следователем – а толку? Ловить бандитов и видеть, как их оправдывают? Потрать на это всю жизнь, заработать инфаркт и так ничего конкретного не добиться?!

А ведь всё до смешного просто: в мире есть плохие люди, которые мешают хорошим. Вспоминаем арифметику, применяем закон вычитания – и вуаля! - счастье для всех, и никто не уйдёт. Для универсальной формулы не хватало лишь Тетради Смерти. Лайт получил её – и начал вычитать… И начал превращаться в Киру. И начал свой путь к поражению.

Разумеется, подобное «расщепление» началось не с обретения Тетради (это, так сказать, внешний фактор), а с принятием на себя роли «высшего судии и палача». Лайт прекрасно понимал, что его действия будут признаны незаконными, а значит, его будут искать. И хотя он всей душой за правосудие, его душа начала подгнивать, когда он разрешил себе то, что запрещено другим. Невозможно одновременно строить справедливость, настаивать на строгости законов – и оставлять лазейку для себя.

Первое, что следует принести на «алтарь правосудия», это своё личное «Я», и многие полицейские, действующие на протяжении всего сериала, не раз и не два доказывали, что иначе нельзя. Самовлюблённость Киры – улика, от которой не оправдаться, каким бы благородным светом ни сияли его прекрасные глаза. Так цель превратилась в средство, а Ягами Лайт начал отходить на второй план – как «исходник», от которого пришлось отказаться ради новой «версии», ради Киры, исключения из всех правил – ради «бога нового мира».

Но это не тот бог, что управляет справедливость, а тот, в чьих руках смерть. Убийца. Преступник. И поскольку Лайт в своих прекрасных порывах, безусловно, прав, постольку Кира обречён на поражение.

Это предопределенность неочевидна, но неотвратима и расстраивает не меньше, чем внешние изменения главного героя. Аниматоры и художники «Тетради Смерти» аккуратно перенесли на экран персонажей манги, поработали над интерьерами и обликом города, создали по-настоящему напряжённую атмосферу, позаботились о деталях и символах, а голоса сэйю вкупе с ритмичным фортепианно-гитарным саундреком подняли сериал до высокого уровня и заслуженных рейтингов. Всё отлично, но почему тогда с каждой серией… с каждым днём… с каждой сотней совершённых убийств Лайт Ягами всё больше становится похож на некое карикатурное воплощение «злодейства, скрещенного с гениальностью»? Этот безумный смех, это демоническое выражение лица, в котором уже мало что осталось от того лапочки, каким он был в начале – что они этим хотели показать? То, что убивать людей – плохо? Но идея-то хороша: очистить мир от преступников во имя справедливости!

Всё правильно. Это первый симптом болезни, при которой белое кажется чёрным, а свет превращается в тьму – хочется упрощать. Зло любит симметричность, схематичность и логику, зло обожает чёткие формулы и быстрые ответы, зло искушает мгновенным результатом. Кажется, что всё просто и очевидно, и кто там вспомнит того первого, сомневающегося и колеблющегося Гамлета и его слова о том, что «если обходиться с каждым по заслугам – никто не уйдёт от порки»?

В каждом из нас скрывается это сладкое желание, чтобы одним ударом – и всё сразу стало хорошо. К счастью, чудес (если это можно назвать чудом) не бывает, мы не получим ни кнопки, убивающей всех злодеев, ни суперспособностей, ни Тетради Смерти. Увы, но поэтому никому не удастся на собственной шкуре испытать «развращающее действие власти». Можно лишь размышлять и фантазировать на эту тему, но знать наверняка о самом себе, насколько ты устойчив к заразе, получится ли удержаться, будет ли шанс избежать серьёзных ошибок?..

Это как яблоко. Искушение, после которого тебя вышвырнут из рая фантазий и желаний в реальность – но пока не откусишь, не скажешь наверняка, какова она на вкус, эта возможность заканчивать чужие жизни.

Ягами Лайт попробовал. Убедительный эксперимент. Результативный опыт. За этим стоит понаблюдать.

Эпизоды:

01. Rebirth
02. Confrontation
03. Transaction
04. Pursuit
05. Bargaining
06. Open Seam
07. Temptation
08. Gaze
09. Contact
10. Suspicion
11. Inrush
12. Love
13. Confession
14. Friend
15. Bet
16. Decision
17. Execution
18. Companion
19. Matsuda
20. Successor
21. Activity
22. Guidance
23. Mania
24. Revival
25. Silence
26. Reincarnation
27. Abduction
28. Impatience
29. Father
30. Justice
31. Transfer
32. Choice
33. Ridicule
34. Glare
35. Murderous Intent
36. 1.28
37. New World

Отзывы зрителей:

Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - dryoldscholar | пользователь № 26179

Самая большая надежда 2006-го и разочарование 2007-го года.
Про техническую составляющую сериала (графика, музыка, опенинг, эндинг) можно сказать лишь одно – бесподобно. Смотрите и учитесь, как надо делать аниме.
С первых же минут картина захватывает провокационностью темы: в ней видится попытка переиграть финал «Преступления и наказания». В кои-то веки на место Раскольникова мы получили не рефлексирующего сопляка, а сильного и самоуверенного циника. К сожалению, вся психология и философия, наметившиеся было в первой серии, там же и заканчиваются (ну, и к лешему их!). С лёгкостью отбросив философско-психологический подтекст, сериал превращается в напоминающую шахматную партию, напряжённую интеллектуальную дуэль между двумя главными героями: Ягами Лайтом и Эль. Эти двое – самое лучшее, что есть в Death Note. Таких ярких образов анимация ещё не знала. Одинаково амбициозные, хладнокровные и целеустремлённые игроки, какие разные они во всём остальном! Как ловко им обоим удаётся обманывать всех своей внешностью! Один – во всём завидный пример для подражания, на самом деле – циничный, беспринципный и самовлюблённый мальчишка. Другой – нескладный и эксцентричный – оказывается самым проницательным и принципиальным. Достойные друг друга соперники, следить за игрой которых – одно наслаждение.
К сожалению, сериал получился весьма неоднородным по своему характеру и качеству.
Первые 17 серий смотрятся на одном дыхании, каждая преподносит сюрпризы. Замечательно то, что на всём протяжении основной движущей силой сюжета остаются напряжённые диалоги и рассуждения героев. Жемчужиной всего сериала, пожалуй, являются те эпизоды, в которых Лайт цинично расправляется с агентом Реем Пенбером и его невестой.
Однако, как кажется, все зрители отметили, что начиная примерно с 18 серии, когда Эль удалось, наконец, поставить своему противнику шах, действие резко теряет напряжение. История про «Йотсубу» (18-24 серии) оставляет чувство недоумения. С одной стороны, ей уделено слишком много внимания, чтобы отвлечь зрителя от основной сюжетной линии (противостояния Лайта и Эль, в котором случилась патовая ситуация), но, с другой стороны, эта история излагается слишком скомкано, а новые персонажи сменяются слишком быстро, чтобы увлечь происходящим по-настоящему. Вместо ковыряния в боковых линиях сюжета и второстепенных персонажах режиссёру следовало бы использовать возникшую паузу для того, чтобы подробнее рассказать о взаимоотношениях главных героев, тем самым подготавливая зрителя к трагической развязке. Однако эта возможность была упущена, и именно поэтому 25-я серия, которая сама по себе получилась исключительно красивой, в контексте всего, что ей предшествует, словно повисает в воздухе. Несмотря на это, сцена смерти Эль и грустная песенка Мисы, несомненно, войдут в золотой фонд анимации.
После 25-й серии «Тетрадь» напоминает заевшую пластинку, бесконечно повторяющую одни и те же ситуации, мотивы и образы, которые – все без исключения – мы уже видели в первой половине. Лайт по-прежнему выстраивает всё более сложные комбинации, а в результате всё меньше внимания уделяется смыслу происходящего. Один за другим сменяются его новые сторонники и противники, при этом первые оказываются всего лишь уменьшенными копиями погибшего Эль, а вторые – вариациями либо образа Мисы, либо самого Лайта. Между тем, многие важные темы оказаются только намечены, но так и не раскрываются: отношения Лайта с Мисой, отцом и сестрой. В каждом случае Лайт должен был делать выбор между человеческими чувствами и преданностью своей цели – и именно этого-то нам так и не показали, эмоциональный потенциал ситуации остался нереализованным. Серии, затрагивающие эти темы, только ещё раз показывают, что непроработанность перехода между напряжённым действием и драматическими сценами является хроническим недостатком всего сериала. Но самое печальное – то, что сюжет потерял логику и целостность. Если смысл первых 25 серий состоял в противостоянии Лайта и Эль, то остальные 12 серий уже не имеют общего стержня, ещё чуть-чуть, и сериал превратился бы в обычный филлер.
Общее впечатление от сериала таково, что аниматоры, приступая к работе, не имели целостной концепции, а понадеялись на свою фантазию. В результате фантазия у них иссякла уже к середине работы, однако, несмотря на это, им необходимо было как-то протянуть картину ещё на 20 серий. В этом отношении Death Note напоминает мне Gantz, только более качественно выполненный. В обоих сериалах есть (1) щекочущая нервы провокационная ситуация, (2) яркие характеры и драматичные отношения между ними, (3) серьёзная заявка на глубокое содержание. Однако равным образом в обоих сериалах весь их позитивный заряд захлёбывается в элементарной непроработанности сценария. Возможно, это впечатление ошибочно, но, если это так, то тем более обидным оно должно быть для аниматоров.
В целом, Death Note – очень интересная работа, достойная оказанного ей внимания. Сериал обладает необходимой суммой качеств, чтобы быть привлекательным, как для массового зрителя, так и для более требовательной публики, однако предназначен он, скорее, для любителей напряжённого действия, а не психологической глубины. По моему мнению, его бы сократить раза в два, усилить психологическую составляющую, да укрепить сюжетную логику – цены бы ему не было.
Resume. Сериал претендовал на многое. Соответственно, и спрос с него большой. Во многом он этот спрос не оправдал. Что ж, создатели «Тетради» увы не смогут сказать, что они «создали новый мир», как этого хотел бы Лайт, но они с полным правом могут повторить финальную фразу синигами Рюуга – «Мы победили скуку». Скажем им за это большое зрительское спасибо.

Скачать

Отредактировано COMAN (2008-03-16 16:32:37)

Блич / Bleach

Год выпуска: 2004
Страна: Япония
Жанр: приключения, комедия, фэнтези, сёнэн
Продолжительность: 131-135 эпизоды по 23 мин.
Перевод: Любительский (одноголосый), Anime Group, Сузаку
Субтитры: нет никаких
Режиссер: Абэ Нориюки

Краткое содержание:

Куросаки Итиго — не простой пятнадцатилетний парень, потому как, сколько он себя помнил, всегда мог запросто общаться с духами и призраками, невидимыми для обычных людей. В один судьбоносный день ему является сама синигами (богиня смерти) Кутики Рукиа, охотящаяся за Пустым (злым духом, пожирающим души людей). Во время битвы с этим чудовищем Итиго и Рукиа получили серьёзные ранения, и богине пришлось передать парню свои силы, чтобы помочь ему одержать победу над монстром, в результате чего Итиго сам стал синигами! Но сделав это, Рукиа теряет всю свою мощь, и теперь ожидает, что новоявленный синигами продолжит её миссию по отлову и уничтожению Пустых. Так начинаются увлекательные приключения Итиго и Рукии.

Контейнер: avi
Видео: XviD MPEG-4 640x480; 1198 kbps avg
Аудио: RU - VO; MPEG Layer 3 128.00 kbps; 44.100 kHz

Отзывы зрителей:

Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - AlexD | пользователь № 3634

Прошло почти два года с момента моего первого комментария в данном топике. За это время было отсмотрено немереное количество сериалов и сильно поменялось отношение к аниме в целом. Больше нет стасерийных марафонов с перерывами на сон и еду, аниме плавно перешло в разряд увлечения, за которым приятно скоротать свободный вечерок - но не более того. По сути, это некий эмоциональный допинг, принимаемый, когда хочется отвлечься от серой повседневности и окунуться в атмосферу лета, праздника, свободы. Кинематограф тут и рядом не валялся, из фильмов я выбираю наоборот что-нибудь умное, чтобы было над чем поломать голову на досуге.
Как все вышесказанное коррелирует с бличом? Да практически никак, меня и сейчас устраивает мой первый комент - разве что углубить его не помешает. Да, Блич - попса, тупость, экшен, мыло, тупая трата времени. Тех, кто называет сие творение шедевром, мне просто жаль. А им, небось, жаль меня, засмотревшего Бек до дыр и увлекшегося гитарой. Не буду вас ни в чем переубеждать - каждый смотрит то, что ему нравится.

Сразу предупреждаю - возможны спойлы из манги. Я не помню, где конкретно остановился сериал.

А вот что стоит сделать - это провести анализ Блича как представителя определенного направления в аниме. Какая ассоциация приходит в голову прежде всего? Правильно, Наруто. Те же разборки "крутых мальчикоффф", только под другим соусом. Из научного интереса Наруто был мной препарирован и отсмотрен с 5-6 кратным ускорением, вряд ли я упустил что-то существенное. Первое, что бросается в глаза - это разница в целевой аудитории. Наруто - 10-13 лет, Блич - 15-17. Отсюда и неясные намеки на сексуальность, и целомудренная брутальность (ну вы мне скажите, откуда в человеческом организме столько крови??? потеря хотя бы двух литров в отсутствии капельницы или переливания - это практически 100% смерть. И где порванные кишки, ошметки легких и осколки костей. Нет, все просто залито немереным количеством красного соуса). Нарута в этом плане вообще пансион благородных девиц. Теперь сравним качество исполнения. Драк естественно, ибо вокруг них все и вертится. В целом Блич гораздо проработаннее Наруты по целой совокупности факторов. Больше веришь в пластику движений, Наруту же рисовали люди, совершенно не представляющие ни человеческой анатомии, ни простейших законов механики. Я не прошу детальной проработки аля Семь самураев Куросавы, но ведь в "Крадущемся тигре и ко" или "Герое" герои тоже летают - и как летают, ня! Понравилась лишь пара драк Ли и Саске.
Харизма героев - вопрос более спорный. Лично меня Наруто просто бесит своим хроническим имбицилизмом, а крутой имбицил - это даже вообразить трудно. Может быть "маленьсие мальтики" так и видят свой идеал... Тут, конечно, сильно сказывается разница в возрастной направленности, но мне трудно понять, как вполне взрослые дяди и тети могут фанатеть от такого мелкого поганца. И уверяю вас, далеко не все экшены - это похождения грудастых валькирий. Хотя вы правы, уже отсутствие таковых тут - несомненный плюс.
А что да непрекращающегося трепа во время боев, постоянной прокачки героев и "а теперь я буду драца в полную силу" - это специфика жанра. Хотите реализма - вы темой ошиблись, вам овашки Кеншина или Самурай Тямпло подойдет. Цель такого самозабвенного нарезания понтов - потешить ваше маленькое, но очень тщеславное эго. Ведь в таком типе сериалов зритель подсознательно отождествляет себя с одним из героев, и тогда эта резьба всего лишь рассказывает, насколько крут он, зритель, уже стал. Не стану отрицать, что и мое подсознание играет в такие игры. А потому перспектива "Злой Черный Ичиго в Маске откручивает башку Айзену и попутно давит эспаду одной левой" меня ни чуть не смущает. Вся фишка в сознательном понимании истоков этого состояния эйфории. Ведь мы хотели стильный экшен - мы его получили. И заметьте, в арке с Обществом Душ авторы все же воздержались от сцены "Злой Черный Ичиго откручивает башку дедуле и попутно давит всех капитанов одной левой" - за что им отдельное спасибо.
Рисовка под стать жанру. Рубленая мускулатура, для накачки которой требуется не просто фанатичное посещение качалки, но еще сухопарая комплекция от природы и немереное количество упражнений на выносливость. Активная работа с камерой, выхватывающий наиболее мужественный ракурс из всех возможных. Все это относится к первым ~60 сериям, филлеры убого склепаны на коленке, а последние серии - что-то среднее между сносно и паршиво. Как по рисовке, так и по пластике.
Про сюжет говорить смысла нет. За основу взята концепция "ты не из нашей песочницы". Враги с упорством смертников качают главгероя, потом поголовно перевоспитываются. Честно говоря, вся ветка с Айзеном была жестким обломом для меня. А то я уже подумал, что Блич в кои то веки подобрал все розовые сопли, а не тут то было. В Наруто сюжетная канва менее жесткая, там создается ощущение, что нечто плохопахнущее просто плывет по течению, попутно чистя рыльце всем несогласным с политикой партии.
Характеры. А был ли мальчик? Это вам не Ганц или Кеншин. Моральное развитие Ичиго полностью исчерпывается концепцией "мы кого-то еще не защитили? тогда манчкины идут к вам" Бездарно загнулась ветка с матерью Ичиго, с Рукией - тоже. Терь вот спасают Иноуэ - а разницы никакой. Был бы повод подраца. Кемпачи-сама и Гримджоу это ему сразу и говорят - а Ичиго все никак не поймет. Кстати, я чаще всего болею именно за плохих. Улькиора, Гримджоу - ня...

Ладно, кончаю эту болтологию. Идея осталась прежней. Стильный экшен без какой либо философской напитки. Если нравится жанр или мозг уже натер череп - смотреть. Пусть я не фанат такого времяпровождения, но мне понравилось. Зачем же писать такой длинный критический опус? Ну, во-первых, сейчас я полагаю оценку в девять баллов слишком завышенной для него. Может быть сей труд поможет опустить ее на балл или два. Во-вторых, мне понравился последний комент Гостя. Правда, не берусь со всей уверенностью утверждать о высокой популярности Блича, сравните бешенный спам реально интересных постов в теме Код Геасс с этим жалким ручейком, кхе-кхе. Ну и в-третьих, один мой друг утверждает, что волдарт попсеет. Возможно, раз за длину поста теперь дают избранность комментария , то так оно и есть

P.S. Я бросил смотреть сериал. Гораздо приятнее потратить 5 минут на очередной чаптер манги, нежели потом смотреть его убогое подобие на протяжении трех полных воды серий. В манге экшен поставлен во главу угла, и, главное, он там до сих пор реально стильный.

Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Nefrion | пользователь № 123

Отсмотренно 119 серий, тащилась как уж по горячим углям, тащилась бы и дальше, но увы, теперь надо ждать каждой серии по неделе, то и по две.

Хочу сказать отдельное спасибо Гостье из избранного комментария. Как только прочитала, поняла, что это то, что мне надо, в последствии так оно и оказалось.

Не буду много писать про техническую сторону сериала: мне понравилось ВСЁ =).

Так получилось, что BLEACH, второе аниме "про вечно дерущихся мальчиков" =), которое я смотрела... первое мне жутко не понравилось, но сейчас, отсмотрев сто с гаком серий Блича, я пришла к выводу, что была слегка несправедлива к "Повелителю призраков" в своем комментарии. То, что я там восприняла как несусветную глупость оказывается классика жанра.
Итак о классике жанра: Сразу отмечу что читать это стоит тем, кто, как и я, только начинает смотреть аниме в жанре файтинг, дабы не сидеть первое время с отвисшей челюстью и вытаращенными глазами, как это случилось со мной на просмотре первых ~20-ти серий Блича.
Постановка и философия каждого сражения меня сразили наповал... нет, не техникой боя и филигранностью движений и даже не изяществом стратегии (я в этом, мягко говоря, не разбираюсь), ... а болтологией. Да-да именно обилие разговоров повергло меня в культурный шок.
Если противников всего двое, то они обязательно представятся, расскажут о своих побуждениях, мотивах и планах, в лицах перескажут тяжелую историю своего детства, а некоторые индивидуумы еще и спляшут =D. Если одному удался какой-нибудь прием или удар, противник -- даже если его посредством этого приема ранили -- обязательно отметит и похвалит за такое умение. Тот, кто этот прием применил, в свою очередь, тут же выложит как именно ему это удалось сделать, нередко упомянув и слабое место своей замечательной техники.
Если противников на одной/обеих стороне(ах) больше одного, то верно все перечисленное для боя один-на-один, только усугубляется тем, что союзники могут обмениваться информацией, строить планы атаки, а в это время "враг" стоит буквально в двух шагах и интенсивно хлопает ушами, т.к. не пользуется возможностью ударить в спину, и не делает никаких выводов из разговора, не услышать который он не мог чисто физически.
Еще один момент от которого у меня отвисала челюсть даже в районе 100-ой серии: раненный товарищ изо последних сил чего-то там делает, а остальные в это время говорят умные и благородные слова, не только не пытаясь помочь, но своей болтологией заставляя бедного умирающего друга напрягаться еще дальше.
Вобщем-то я понимаю, что это делается, что бы "поймать двух зайцев за яйца", т.е. и бои показать и создать индивидуальные характеры... но смотрится это с непривычки диковато.

По поводу построения сериала никак не могу согласиться с теми, кто говорит о филерах и фансервисе, т.к. я насчитала всего 2 воистину филерные-фансервесные серии: про "БУ-ГА-ГА-ГА-ГА", (33 и 50-ая серии), кто смотрел, тот поймет о чем я =). Все остальное -- на данный момент -- построено по принципу: завязка, знакомство с новыми союзниками и противниками; противостояние в ходе которого выясняются всякие разные подробности про тех и других; развязка, в которой "наши" побеждают =). На мой взгляд та часть, что "развязка" каждый раз очень затянута. Напряжение уже достигло апогея, каждый бой продолжается целую серию, противники постепенно убывают: "наши" -- на больничные койки, "плохиши" -- кто куда. А действо все тянется и тянется, пока не завершается БОЛЬШОЙ-ПРЕБОЛЬШОЙ дракой. На данный момент (119 серия) завершилось 2 таких истории по ~50-60 серий каждая и началась третья, которая судя по всему будет не меньше.

И так уже много буковок получилось, но все же напишу и о философии Блича, а именно о том, что мне понравилось: в общем в целом дерутся в основном мальчики, а девочки по большей части составляют фон или пользуются магией. Может мне просто такие сериалы попадаются чаще, но отчего-то в основной массе сюжетов прослеживается тенденция: боевитые девушки размахивают руками ногами и трясут сиськами размера эдак "F", а субтильные въюноши в это время стоят в тенечке и ковыряются в носу. И так начиная от боевитой "Чёрной лагуны" и заканчивая романтической "Голоса далеких звёзд". Хорошо, что Блич не относится к этой категории.
И если уж речь зашла о философии, то стоит отметить, что Блич не очень кровавый сериал, т.е. дерутся много, но убивают мало (хотя таки убивают). Акцент ставится на том, что бы победить, а не на том что бы убить.

Как резюме: несмотря на "классику жанра" и затянутость развязок, я поставила 10 балов.

Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Гость

Начнём с самого начала и по порядку…
Это аниме вполне можно было бы назвать «с частичкой религиозного», но делать этого не стану, так как это первое и не подтвердившееся впечатление. Итак, сюжетная линия строится таким образом, что режиссёры чётко разграничивают два мира: мир людей и мир духов. Если сделать более детальную классификацию, то в мире есть два типа духов.

Одних называют «плюсами», а других – «пустыми». Они нападают на живых и мертвых и пожирают их души. Здесь и наступает работа синигами – богинь смерти. У них есть две главные задачи: первая – это отправлять плюсов в Общество Душ, а вторая – это уничтожение пустых.

Общество Душ – никак иначе, как «Рай». Души, отправленные «на небеса», попадают в район Руконгаи (самое бедное и населённое место в Обществе), который расположен по краям Сейрейтеи, где живут синигами. Всё же нам показывают другую трактовку «Рая». Попадая туда, души живут семьями, но не «земными», а хаотично составленными. Даже тем, кому удаётся найти своих родных, не всегда могут видеться с ними.

Сейрейтеи окружён огромной стеной, которую можно пересечь только через Ворота Белого Пути. Эта часть Общества очень отличается от Руконгаи. Здесь живут в основном души из знатных семей и те, кто имеет незаурядные способности, чтобы стать синигами. И, возможно, не просто рядовым, а офицером, лейтенантом или капитаном.
Это только краткое введение)))

Что касается самого сюжета, то начало его весьма и весьма затягивает… Центральной фигурой всего аниме является Куросаки Ичиго – мальчик 15-ти лет, ученик средней школы, которого многие недолюбливают за яркий – рыжий – цвет волос и привычку решать все дела кулаками. «Нашей семье принадлежит городская больница. Иногда мы спасаем жизни, иногда нет. Возможно, поэтому… сколько я себя помню, я могу видеть призраков», - вот краткий портрет главного героя. По какой-то причине энергия не выходила из Ичиго, поэтому ни синигами, ни Пустые не замечали её. Но его Духовная Сила была настолько велика, что оставалась на тех, кого он касался.

Когда Пустой нападает на семью Куросаки, Кучики Рукия – синигами, пытается передать Ичиго часть своей силы, но при этом теряет её полностью…Думаю, её слова как можно точнее опишут новую ветвь в сюжете: «Я никогда не видела человека, который мог бы помешать чувствам синигами. Я никогда не видела человека, который мог бы сам освободиться от заклинания. И я точно не когда не видела, чтобы духовный меч становился таким ОГРОМНЫМ!». Так Куросаки Ичиго становится синигами.

Потеряв свою силу, Рукия уговаривает паренька помогать ей исполнять свой долг…
На этом собственно можно было бы поставить точку: и продолжали они бороться со злыми духами и пришёл им конец….Но не тут-то было) Куда уж нам угнаться за выдумщиками - режиссёрами! Нет, всё гораздо сложнее…но это, пожалуй уже другая история…

Я ещё не посмотрела аниме до конца, но точно могу сказать, что оно всё «поднимается и поднимается» в моих глазах. С одной стороны, оно затянуто, не спорю – 114 серий по 23 минуты в среднем, не каждый может выдержать, но…аниме настолько затягивает, что уже не думаешь – смотришь ты 51 серию или 99. Почему? Ответ достаточно прост. Казалось бы незаурядный сюжет из ряда – борьба добра со злом. Мысленно уже прокручиваешь варианты исхода: «ага, этот парень всех победит и будут они жить долго и счастливо». Если бы опять в рассуждение не вклинилось одно большое «НО». Основная сюжетная линия весьма ясна и, даже, можно сделать предположение о концовке, которое, наверняка, будет правильным, но помимо этого существуют сотни интересных мелочей, которые режиссёры без стеснения стремятся показать нам). Например, истории жизни главных героев, системы их ценностей, взаимоотношения между собой…И пусть частенько слышу такое мнение, что особой философии в Bleach нет, я твёрдо убеждена в обратном. Сила духа – вот главное. И с каждой серией главную человеческую ценность обыгрывают с новых сторон.

Что касается графики, то она бесподобна. Прорисовка персонажей – отличная. И здесь я говорю не только о внешности, но и о душевных характеристиках. Не заметила ни одного похожего персонажа…Кстати, ловлю себя на мысли, что Пустые все же похожи на Ангелов в Еве, что-то схожее есть…О, ещё вспомнился старый добрый Гайвер=))))) На счёт второго плана, то, согласна, прорисовка не такая блестящая, но, думаю, акцент всё же ставился не на это. Так что это не минус, а лишь фон для основного – персонажей.

Музыка: действительно достойна внимания (Особенно опенинг с 26 серии). И отлично прослушивалась бы отдельно от аниме.

Общая оценка: 10

Прежде всего, за умение тонко ввести новые сюжетные линии в и так исчерпывающий сюжет, за многообразие индивидуальных персонажей, хорошую музыку и отличную графику (однако, какие по Bleach картинки =)))))).

P.S. В голову ударила одна мысль: как на счёт того, что в аниме обыгрывается современный терроризм? Дело здесь вовсе не в борьбе синигами между собой, а в Пустых. Стоит вспомнить первую серию Bleach, в которой обычные люди, не видящие духов, при нападении Пустых, просто говорили: «ещё один взрыв…».

Крутится ещё парочка мыслей, просто надо сформулировать толково)
На этом пока всё…

Скачать 1-125
Скачать 126-130
Скачать 131-135

Если кто скажет скока в Бличе всего серий - скачаю всё до конца)))

Отредактировано COMAN (2008-03-16 16:27:50)

Стальной алхимик / Fullmetal Alchemist

Год выпуска: 2003
Страна: Япония
Жанр: приключения, фэнтези, драма, сёнэн
Продолжительность: 51 серия по 24 минуты
Перевод: Профессиональный (полное дублирование)

Рецензия:

© Расселл Д. Джонс, 2005.12.23

На каждое правило найдутся исключения – если есть, например, аниме для девочек и аниме для мальчиков, то существует такое исключение, как «Видение Эскафлона», в котором с разной долей успеха удовлетворены вкусы тех и других. Создатели «Стального Алхимика», очередного исключения-эксперимента, пошли по другому пути. Они не стали смешивать мехов и романтику – они сняли ТВ-сериал для подростков вообще, но привнесли в сериал многие черты серьёзной взрослой драмы, не нарушая, впрочем, существующих жанровых ограничений.

Именно поэтому «Стальной Алхимик», рассчитанный на аудиторию 12-15, так близок и понятен тем, кто уже вырос – словно ряд уроков, которые приходится выучивать на протяжении всей жизни. В каждом остаётся что-то от подростка, обязанного сделать выбор, да и «предметы» те же.

Хотя на первый взгляд всё просто: традиционный сюжет «мальчик с экстраординарными способностями со товарищи сражается с командой врагов в поисках Волшебной Штуковины». Безусловно, подросткам интересно смотреть на своего ровесника, который при всех талантах мало чем отличается от обычного вспыльчивого и закомплектованного школьника. Разумеется, Поиск и Дорога используются в аниме постоянно – и это наиболее надёжная опора для повествования в пятьдесят одну серию. Но «Стальной Алхимик» уже в первых эпизодах оказывается сложнее квеста и собственно приключенческого аниме.

Всё дело в жёсткости и жестокости вопросов, встающих перед Эдвардом и Алом Элриками, их подругой детства механиком Венри и другими героями сериала. Мир «Стального Алхимика» – это мир взрослых, где нет поблажек и исключений, и за каждый неправильный ответ приходится расплачиваться чем-то очень важным.

Итак, урок первый: Что такое смерть, и как преодолеть боль от потери близкого человека? Один из самых тяжёлых вопросов, которого невозможно избежать – и здесь он проходит через каждую сюжетную линию, затрагивая все уровни сериала, от характеров и судеб героев до законов мироустройства.

Алхимия запрещает человеческую трансмутацию, и в первую очередь, воскрешение мёртвых. Но как избежать соблазна, когда есть способности и неопределимое желание вернуть любимого человека? Когда умерла их мама, талантливые братья Элрики решили воспользоваться алхимией. Им было по десять и одиннадцать лет, и рядом не было никого, кто бы понял, что они задумали, и объяснил, что со смертью можно только примириться и жить дальше. Эдварду и Алу пришлось постигать это самостоятельно, вновь и вновь.

Являясь завязкой сериала, горькое противоречие между правилами «разума» и стремлениями «сердца» возникнет ещё не раз – вплоть до самого финала. Едва ли не каждому алхимику приходилось испытать похожее искушение, и у каждого была своя ситуация, причём не только потеря близких и родных, но даже просто чувство вины за гибель людей.

Урок второй: Если за нарушением запрета следует наказание, то есть ли способ расплатиться за свой грех? Для братьев Элриков этот вопрос приобретает ещё более жестокое звучание: имеют ли они вообще право надеяться на искупление?

Эдварду приходится жить с меха-протезами, Ал сохранил лишь душу в стальных доспехах, они чувствуют вину и говорят, что готовы на всё, чтобы вернуть друг другу утраченное... Пока однажды на середине пути не приходят к пониманию, что цена слишком высока. Принять это ещё тяжелее, чем неудачу или проигрыш: приходится всю жизнь нести с собой горькие воспоминания и расплачиваться за совершённые проступки.

Урок третий: Принцип Равноценного Обмена - и в алхимии, и в жизни. Цена, которую надо заплатить, потому что ничто не даётся просто так. А дороже всего мудрость – Эдвард заплатил рукой и ногой, Ал потерял своё тело, но это видимая часть платы. Подобно своему учителю, отцу и друзьям, братья отдали по частичке своих душ и сердец и получили взамен тоску по прошлому и постоянное чувство утраты – недаром в каждом опенинге и эндинге (их четыре варианта) Эдвард и Ал смотрят куда-то вперёд, пытаясь разглядеть свою недостижимую мечту.

Урок четвёртый: Цель или средства? Что определяет человека, за что он должен отвечать? Захватывающий многоплановый сюжет «Стального Алхимика» с весьма неожиданной стороны раскрывает эти вопросы. Подлинные стремления многих героев не всегда очевидны окружающим. Жизнь более запутанна, чем детектив или политическая интрига. Лежащая на поверхности цель оказывается лишь средством к достижению истинной цели: Эдвард и Ал ищут философский камень, Рой Мустанг собирается стать главнокомандующим, военные дотла сжигают непокорный Иштвар... Но к чему они стремятся на самом деле?

Также следует отметить, что в «Стальном Алхимике» решается один из самых традиционных вопросов не только аниме, но, пожалуй, всего искусства: что значит быть человеком? Что делает человека тем, что он есть? Это особенно актуально для Ала, у которого осталась лишь душа, которую не увидеть, и призрачные воспоминания о своей прежней жизни. Похожую проблему пытаются решить гомункулы, каждый из которых по-разному воспринимает свою близость с двойником-человеком и собственное полумогущество – полуущербность. Недаром у них «говорящие» имена Ложь, Зависть, Обжорство – грех всегда подразумевает кару и искупление.

«Стального Алхимика» можно трактовать аллегорически или метафорически, воспринимать как историю взросления или видеть в нём алхимическое отображение самой жизни… Но если бы так оно и было, стало бы скучно не только зрителям-школьникам. «Стальной Алхимик» в самом деле предельно достоверен – и поэтому в нём, как и в реальности, трагедия соседствует с комедией.

Этот Принцип Жизненного Равновесия перенесён из манги-первоисточника и бережно сохранён. И это едва ли не самый главный урок, о котором не говорится напрямую, но без которого невозможно обойтись. Жизни нужно радоваться. Ко всему можно отнестись с юмором. Что бы ни случилось, надо продолжать двигаться дальше.

Дикая реакция Эдварда на слово «коротышка», chibi и superdeformed гримасы стального шлема, который у Ала вместо головы, бодибилдинговый эксгибиционизм Армстронга, нелепое в своей чрезмерности чадолюбие Хьюза… В какой-то момент этот бродячий армейский цирк начинает раздражать своей явной несовместимостью с происходящим – ведь вокруг идёт война, гибнут люди, происходят ужасные противоестественные события. Кажется странным, что герои так легко начинают валять дурака, только что избежав гибели. Но стоит вспомнить, что в реальной жизни зачастую так и происходит. Когда человек перестаёт шутить, он сдаётся. Что толку от того, чтобы постоянно и непрерывно страдать? Из всех героев «Стального Алхимика» едва ли не единственный, кто стремится к подобному, это Шрам, и ему пришлось сполна за это расплатиться.

Немалую толику здорового настроя вносит путаница с Цельнометаллическим. Ала постоянно принимают за Государственного Алхимика – потому что он весь стальной (что ещё терпимо), и он гораздо выше (вот этого Эдвард вынести не в состоянии). Да и другие герои не боятся предстать в нелепом или комичном виде.

Всё это блестяще сочетается с головокружительными поворотами сюжета, неожиданными развязками и так называемыми «ложными финалами» (когда кажется, что уже всё понятно, но оказывается, что не понятно ничего, и история начинает новый виток), с постоянным развитием характеров и сложными отношениями между героями. Превосходно прописанный сценарий – действительная редкость для аниме продолжительностью в пятьдесят одну серию.

Также «Стальной Алхимик» может похвастаться четырьмя вариантами опенингов и эндингов – у каждого своё значение и настрой. Вообще, музыкальная составляющая на высоте: здесь отметились такие достойные внимания исполнители как Хайд с L'Arc~En~Ciel, Нана Китадэ и Asian Kung-Fu Generation.

В ряду других преимуществ ТВ-сериала – качественная прорисовка, сложные и разнообразные характеры, динамика, интрига и логичное развитие повествования. Но самое главное – это история, которая начинается как путешествие двух братьев, но очень быстро охватывает весь мир, и каждый герой оказывается причастным к судьбе Эдварда и Ала Элриков. Потому что они не сдаются, идут вперёд, заражая упрямством и отвагой, вызывая восхищение своей преданностью другу. Герои, которым невозможно не сопереживать.

Таким образом, оставаясь в рамках подросткового аниме, «Стальной Алхимик» обращается к зрителям разного возраста. Как бы то ни было, но каждый человек всю свои жизнь ищет свой Философский Камень, жертвуя чем-то важным и дорогим, теряя друзей и близких, но продолжая неуклонно стремиться к цели.

(Примечание: По «Стальному Алхимику» можно написать дюжину рецензий. Эта в первую очередь об Эдварде и Але Элриках. Мне безумно жаль, что формат сайта и следующие в очереди аниме не позволяют мне отдать должное остальным героям или попробовать взглянуть на «Стального» с другой точки зрения. Ну что же, через год можно пересматривать ^_~)

Рецензия #2:

© Алексей Фадеев, 2004.11.28

Этот очень многожанровый и, вне всяких сомнений, интересный сериал начали экранизировать в конце 2003 года, примерно в то самое время, когда закончился показ «Изгнанника», еще одного эпоса-2003. У обоих произведений есть сразу две схожести: они оба замешаны на милитаристском сюжете, и они оба взяли за основу паропанковскую теорию построения мира. Вообще, если говорить обобщенно, то паропанк получил в начале этого века свою вторую жизнь, после того как японцы активно начали ставить фильмы и сериалы на его основе: «Сакура: Война миров», «Стимбой», «Изгнанник», «Стальной алхимик» и другие.

Тем не менее, сказать, что «Стальной алхимик» - обычный паропанк, значит не сказать и половины. Точно классифицировать жанровую принадлежность «Алхимика» очень трудно. В отличие от, например, «Альянса Серокрылых», где жанр определить попросту невозможно, тут проблема кроется в другом. В случае с «Алхимиком» какой-то жанр можно банально забыть указать. Помимо типичных паропанковских путешествий на поездах в этом сериале также наблюдаются элементы мистики, драмы, эпоса, экшна, хоррора, триллера, комедии, фантастики, фэнтези, постапокалиптики и детектива. В связи со столь огромным количеством поджанров невероятно трудно понять, с какой же стороны подходить к этому сериалу, чтобы наиболее логично его оценить. С одной стороны, «Алхимик» — это длинное и немного камерно-комичное путешествие двух братьев к заветной цели, которая при приближении к ней не только удаляется, но и становится все более размытой. С другой стороны, «Алхимик» — это объемный эпос с десятками персонажей, политическими интригами, воюющими государствами, алчными милитаристами, сумасбродными учеными, научными достижениями и гибелью целых народов.

На мой взгляд, способность совмещать небольшое камерное и огромное эпическое - есть главная находка авторов. При всей своей разносторонности эпическая составляющая сериала, натыкаясь на бродяжничество двух братьев, никак от этого не страдает. А сами же похождения братьев, наоборот, лишь набирают обороты при совмещении с большим эпическим. В результате одно способствует другому, создавая тем самым очень закрученный сюжет. Да, наверное, сюжет — это основное, что есть в «Алхимике». Посмотрев сериал, первое, о чем хочется поговорить — это сюжет. Само собой, я не буду его описывать и анализировать, так как описывать и анализировать 51 эпизод в крохотном эссе — занятие весьма сомнительное и неблагопристойное, однако факт остается фактом, «Алхимик» захватывает, и в первую очередь захватывает именно сюжетом. Прорисовка характеров, их драмы, романтические или комедийные отношения персонажей — все это, безусловно, важно, порой, даже интересно, однако исключительно благодаря постоянно закручивающемуся сюжетному клубку сериал смотрится залпом, без остановок. Так, например, большая часть интриг и поворотов происходит в последний момент; авторы не выкидывают все, что только можно выкинуть, в самое начало, начав после этого нудно и приторно тянуть сюжетную резину. Смотря сериал, практически невозможно определить, что же будет через три-четыре эпизода, не говоря о том, что даже в середине сериала невозможно понять, кто же из целой гвардии злодеев окажется главным.

Перед написанием этой статьи мне на глаза попалась весьма внушительного размера рецензия г-на Шуклина, где он в типичной для себя форме вынес вердикт сериалу. Вообще, я большой любитель узнать мнение других людей относительного того или иного произведения, так как таким образом всегда можно посмотреть на уже виденное, но под другим углом. В своем труде он сделал упор на персонажах, упрекая их в якобы неполном раскрытии, а также упомянул о слабом позиционировании драматической составляющей. Признаться, психология вещь очень тонкая, а уж разбирать характеры героев — это и вовсе под силу исключительно избранным (никакого сарказма). А вот по поводу драматической составляющей поговорить, как мне кажется, можно. Дело в том, что в «Алхимике» очень много жестких, душераздирающих сцен. Героям спокойно могут отрезать руки и ноги, а город с тысячью жителями без труда может быть вырезан. Во время просмотра сериала может даже показаться, будто при написании сценариев к некоторым эпизодам идеи черпались из фильмов о холокосте. В своей статье Шуклин пишет, что подобные эпизоды весьма плохо рифмуются с эпизодами иного содержания, в результате чего теряют свой эффект. Мне лично нечто подобное вспоминается в сериале «Моя девушка…», а также в фильме «Босоногий Гэн», где драма быстро сменялась, в первом примере, психоделической фантастикой, во втором, слишком жизнерадостным концом. После этого невольно приходится соглашаться с тем, что перерыв между драматическим эпизодом и эпизодом иного содержания должен быть более значительным, чем-то вроде «минуты молчания». Этим же, как написал, Шуклин страдает и «Алхимик». Спорить с подобным доводом можно долго, взвешивая все «за» и «против», тем не менее, в поддержку описываемого сериала можно привести лишь тот факт, что он очень длинный, а, следовательно, чрезмерная отдача именно драматической составляющей невольно превратит его в невыносимую пытку. Фильмы о холокосте или атомной бомбежке ужасны, но они идут 2-3 часа. Тут же пришлось бы высиживать больше 20 часов, лицезрея гибель народов и постоянные мучения героев. Тяжко как-то получается...

Эпизоды:
01. One Who Challenges the Sun
02. Body of Taboo
03. Mom...... Okaa-san.....
04. Transmutation of Love
05. Dash! Auto-Mail
06. National Alchemist Qualification Test
07. The Night the Chimera Cries
08. Philosopher's Stone
09. Silver Watch of the Dog of the Military
10. Thief Siren
11. Plain of Pebbles, Part 1
12. Plain of Pebbles, Part 2
13. Flame vs. Full Metal
14. The Right Hand of Destruction
15. Ishbal Massacre
16. That Which was Lost
17. The House Where the Family Waits
18. Marco Note
19. The Genuine Truth Behind Truths
20. Guardian's Soul
21. Crimson Glow
22. Created Human
23. A Heart of Steel
24. Affixing Memories
25. Farewell Ceremony
26. Her Reason
27. Teacher
28. One is All, All is One
29. Untainted Child
30. South Headquarters Assault
31. Sin
32. Dante of the Deep Forest
33. Kidnapped Al
34. The Theory of Greed
35. The Reunion of Fools
36. The Sinner Within Me
37. Flame Alchemist, Fighting Lieutenant, Mystery of the Thirteenth Warehouse
38. With the River's Flow
39. Eastern Civil War
40. The Scar
41. Holy Mother
42. I Know His Name
43. The Stray Dog Has Ran Away
44. Hohemheim of Light
45. The One Who Lets Her Heart Rot
46. Human Transmutation
47. Homunculus Seal
48. Goodbye
49. To the Other Side of the Door
50. Death
51. Munich 1921

Отзывы зрителей:

Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - Taema-sama | пользователь № 14116

А мне вот это анимэ не понравилось, но я сама виновата: нечего взрослым тётенькам смотреть анимэ для пацанов-подростков =) Хотя, честно сказать, купилась на то, что это анимэ некоторое время занимало первое место в местном хит-параде, не стала читать ни рецензии, ни комментарии. Зря. Ну, что поделать, своего рода, тоже бесценный опыт.
Итак, всё-таки, оно мне не понравилось именно тем, что на самом деле является положительным в сериале: это идеальное анимэ для пацанов от 12 до 15 лет. Поэтому если кто в этой возрастной категории его ещё не смотрел - обязательно посмотрите. Ибо на протяжении пятидесяти одной серии доходчиво и очень понятливо, в меру с юмором, в меру с соплями рассказывается не сколько о том, как непросто быть взрослым, а именно о том, кто же на самом деле такие эти "взрослые". И что не обязательно взрослый определяется именно по возрасту - иной раз мальчишки могут оказаться взрослее бородатых дяденек.
Идеальный сёнен, тем не менее, мне иногда казалось, что действие можно было бы и подсократить - слишком много отвлечённых моментов, да и наличие повторов как-то неприятно смотрится. Ясное дело, что серий много, но в молодом возрасте с памятью обычно проблем нет (если это только не психические отклонения), необязательно так подробно напоминать события (особенно если это было серию назад).
Музыка здесь отдельная тема. Конечно, опенинги и эндинги (всего 8 штук) - в большинстве своём замечательные. Либо понравились, либо очень понравились. Что касается закадровой музыки, то она не оставляет после себя никакого иного впечатления, хотя часто именно она помогает узнать истинный характер той или иной сцены. Но мне она показалась достаточно однообразной и даже в какой-то степени шаблонной. Кстати, благодаря именно этому анимэ наконец-то поняла, что такое "шаблонность" - раньше как-то не замечала ничего подобного.
В целом, даже не смотря на то, что я от этого анимэ далеко не в восторге, не могу сказать, что оно плохое. Совсем не плохое. Может быть, оно даже очень замечательное, просто мне лично показалось скучноватым. Хоть и повторюсь, но сама виновата =))) Нечего было детские анимэшки смотреть.

Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - e_e_v | пользователь № 8395

О чём же этот сериал? Во-первых, это аниме про детей и детство, но не слишком детское, не упрощённое, без сюсюканья. Приключения, познание мира, дружба, конфликты, взросление и всё сопутствующее. Думаю, многим будет приятно вспомнить детство.

Во-вторых, это аниме об уроках жизни. По сути, мир Алхимика - это мир взрослых, без поблажек, с жёсткими правилами. И уроки соответствующие: смерть близкого, цель в жизни, цена вопроса, недостижимая мечта, ответственность. Человеку, посмотревшему Алхимика, будет проще жить, поскольку он всё это прочувствует и поймёт во время просмотра, а не только на практике.

Сюжет - это основа, на которой строится сериал. Без него в сериале остаётся не так уж много захватывающего. Сериал затягивает, и сюжет сам по себе очень хорош, однако лично я не очень люблю приключения, поэтому я воспринял его нейтрально, т.е. от радости не прыгал, но и неприятия он у меня не вызвал. По словам других рецензентов, первая половина сериала обязана своим потрясающим сюжетом манге, а вторая половина отходит от манги, но несмотря на это остаётся затягивающей. Сюжет очень динамичен, некоторым даже может показаться, что излишне динамичен.

К графике лучше всего подходит определение "реалистичная". Кавая в Алхимике мало, графика достаточна сурова, под стать сюжету. Есть оторванные конечности, размазанные по стенам и полу люди, вытекающие мозги, изуродованное нечто и т. п. Цвета чаще всего тёмные, не в пример кавайным сериалам, хотя встречается и яркая жизнерадостная графика. Прорисовка превосходная, однако особых красот нет. Фансервиса нет, что радует.

Музыка хороша, везде к месту, красива, где-то мелодичная, а где-то яркая и зажигательная. Достаточно много рока, который я не слишком люблю. А вот песня "Братья", исполняемая хором ВЕРА, мне очень нравится, это супер-песня (да, люблю я грустные композиции). Во время прослушивания этой песни у меня даже дрожь по телу прошла, а до этого это было только во время просмотра Евангелиона. Однако для прослушивания отдельно от сериала (тому, кто сериал не смотрел) саундтреки, ИМХО, не годятся, т.к. музыка из Алхимика теряет смысл, если человек не знает сюжет.

Не слишком хорошая проработка характеров персонажей - один из самых ярких недостатков Алхимика. Они (характеры) там плоские, как картонки, хотя основные черты персонажей передают нормально. Правда, есть один персонаж, проработанный не на самом высоком, но на хорошем уровне - Хьюго. Он больше всего похож на реального человека. Остальные персонажи незаслуженно лишены индивидуальности, превращены в статистов и в боевые организмы, лишённые всего, кроме рефлексов. Несмотря на всё это, все характеры оригинальны, их копий в ранее вышедших аниме нет. Кроме того, один из героев первого плана - Эд - обязательно должен понравиться подросткам лет из-за его похожести на школьника этого возраста (конечно, в основном, но не абсолютно всем).

Все эти придирки к тому, что сериал, на мой взгляд, претендует на весьма высокую планку и мог бы быть лучше, но как приключения и боевик (в сериале безупречная боевая система) он, безусловно, великолепен. Философские вопросы тоже затронуты, но не слишком глубоко, а психологии в Алхимике нет ни капли, да и неокуда ей взяться - характеры ведь непроработаны. Основное, что мне понравилось - это неплохо проработанный мир, триллер-составляющая и философия. Однако комедийная составляющая сериала вызвала у меня лишь скуку, за исключением некоторых, особо тонких и остроумных шуток. Элементы комедии в мувике - это ещё смешно, но цирковой балаган сериала меня раздражал. Столь любимый мною жанр драмы развит средне, да к тому же сделан как-то шаблонно, драме мешает постоянная динамичность действия. Недоумение вызвало то, что враг всё время ждёт, пока его противник договорит, либо оправится от ужаса, а потом уже бьёт. Такое ощущение, что я в оперном театре, а не в реальной жизни. Бесит. Постапокалиптика становится видна только в мувике.

А теперь подробнее расскажу о том, что мне понравилось. Алхимик построен на "алхимии", которая больше похожа на магию. Но только лишь в мувике раскрывается истинная природа "волшебства", до ужаса трагичная, душераздирающая по своей сути. Мир в сериале цельный, без недоработок, всё придумано идеально и вопросов не вызывает.

Следующий пункт - проявления триллера. В сериале тела разрываются взрывами, размазываются по стенам, отрываются по живому руки и ноги, ради выгоды для группы живых существ (язык не поворачивается назвать их людьми) уничтожаются города и народы, ради научных исследований приносятся в жертву самые близкие люди, "война", которая на самом деле не война, а геноцид, соседствует со спокойной мирной жизнью, весельем беззаботных главных героев. Однако, соседство это сделано негармоничным, поэтому восхищения не вызывает, а вот те ужасы, что творятся в сериале, на мой взгляд, способны соперничать с ужасами Евангелиона, что, несомненно, является плюсом и несколько поднимает сериал над его общим уровнем. Понравилась и глобальность происходящего: триллер-составляющей пропитан почти весь сериал.

Что ещё мне нравится в аниме, так это философия. В сериале её не очень много, но она всё же есть. Тема грехов (жадность, похоть, обжорство, гордыня, гнев, лень, зависть): их совершение, расплата за них, возникающие последствия и душевные и физические страдания по этому поводу. Как преодолеть боль от смерти близкого человека? Можно ли после совершения (в данном случае - сотворения, в прямом смысле) греха надеяться на искупление? Можно ли брать всё, не давая ничего взамен? Каковы наши цели и как их достичь? И стоит ли их достигать? Каков наш путь? На все эти сложные вопросы поможет ответить этот сериал. Вернее, сериал показывает, как отвечают эти вопросы главные герои, а вот зрителю это поможет задуматься и решить для себя, как он ответит на эти вопросы. Но никто не мешает и просто принять точку зрения главных героев.

Достаточно много времени за просмотром сериала я провёл в неподвижном состоянии с широко открытыми глазами - сказалась триллер-составляющая сериала. Посмеялся я лишь пару раз, остальные шутки мне показались несмешными. В целом настрой был скорее негативным, чем позитивным, но зато реалистичным, ведь страх, ужас и грязь присутствуют и в реальной жизни. Концовка у сериала смазанная.

В заключение хочу сказать, что в сериале есть сильные сюжет, боевая система, жизненность и реалистичность, неплохая музыка, не слишком хорошая проработка характеров, ну а графика - на любителя. Сериал обзателен к просмотру всем, кто родился мальчиком. Женской половине фэндома, скорее всего, не понравятся все эти "эррррэ" с крутыми ударами, молниеносными разворотами и кровищей, а также слишком наглый и резкий герой первого плана.

Избранный комментарий [по мнению World Art], автор текста - fondue

“Цельнометаллического” я закончил смотреть около трех недель назад, однако за рецензию принялся только сейчас. И правильно сделал. Дело в том, что все те эмоции, которые я испытал по окончании сериала, не позволили бы мне объективно оценить этот (все-таки) шедевр. Честно признаюсь – когда закончилась пятьдесят первая серия, я минут на пять впал в ступор... Смотрел в одну точку и изредка совершал глотательные движения (прям как рыба, вытащенная на берег). После чего про себя произнес что-то вроде “ИПААААТЬ” и пошел в ванную комнату, дабы освежить голову холодной водичкой.

На тот момент и еще на неделю вперед “Алхимик” своим красным плащем затмил собой все когда либо увиденное мной аниме (ээге-гее… вруу... с Фури-Кури ему все равно не тягаться )))). Прошедшие же две недели позволили мне трезво взглянуть на “Алхимика”, и вот что по этому поводу я имею сказать.

Шедевр. Однозначный и безоговорочный шедевр. Можно сказать, классика современного аниме (я настаиваю!!!). То есть, пример того, “как надо”. Можете кинуть в меня тухлым помидором или обозвать дураком, если считаете, что я сказал слишком громко, но это мое ИМХО. Далее без лишних слов и по порядку.

Знаете, встречаются такие аниме, в которых есть своя особая фишка. Козырный туз, за счет которого тот или иной сериал (или полнометражка) надолго оседает у вас в сердце, цепляет иными словами. Чобиты, Авенджер, Хроно и Fushigi Yuugi запоминаются сюжетом, ЕВА и Раксефон - своей неповторимой философией, Нellsing и Samurai Champloo берут стилем, а Saikano - нетипичной для аниме передачей характеров и сногсшибательной концовкой. Так вот. У нашего Алхимика в рукаве припрятана целая пачка этих самых “козырей”.

Первое, что бросается в глаза – превосходная рисовка. Художники ярко и во всех деталях передали Мир, в котором происходит действо.

Второе и, на мой взгляд, самое важное – потрясающий сюжет. Здесь, наверное, стоит остановиться поподробнее. Действие происходит в ином Мире, сильно смахивающем на Землю двадцатых годов прошлого столетия, где вместо тотальной механизации всего и вся люди имеют большую склонность к алхимии, которую, к слову сказать, здесь считают полноценной наукой, хотя с виду процесс преобразования “одного-в-другое” сильно смахивает на магию. Итак. Жили себе да были два брата, Альфонсо и Эдвард Элрики. Жили и вроде не тужили до той поры, пока папаша их невесть куда не смылся из дома. Как оказалось, отец им достался паскудный, поэтому братья не очень огорчились по поводу его внезапного ухода. Совсем хреново малышам стало, когда скончалась их родная любящая мать. К тому времени пацаны уже подчерпнули кое-какие научные знания, поэтому они решаются на отчаянный шаг – воскресить умершую мать при помощи алхимии. Естессно, что ничего хорошего у них из этого не получилось. Получилась бесформенное кровавое месиво с глазами, которое впоследствии стало… Ээээгегее... Что-то я увлекся. =)

В общем, в итоге своих некромантских экспериментов Эдвард теряет правую руку и часть левой ноги (которые впоследствии заменили механическими протезами; отсюда прозвище - Цельнометаллический), а Альфонсо фактически умирает, но в самый последний момент братец успевает прикрепить его душу к удачно подвернувшимся под руку рыцарским доспехам. Самое обидное, что братья так ничего и не достигли. Они осознают, что с помощью простой алхимии человека воскресить невозможно. Поняв ошибку, они решают любой ценой исправить результаты их неудачного эксперимента. Для этого им нужен мифический Философский камень, дарующий своему обладателю убер-способности и многократно увеличивающий силу алхимика.

Если вы меня спросите, о чем это аниме, я отвечу – о цели. О цели и о последующем ее достижении, несмотря ни на что. Собственно, на протяжении всего сериала братья Элрики занимаются поисками Философского камня. Но не все так просто, как кажется в самом начале. По мере того, как они все ближе и ближе подбираются к камню, открывается все больше страшных тайн, связанных с их семьей и с алхимией в целом. Действо преподносится зрителю как бы в двух вариантах (бээ... плохо сказал) – в настоящем и прошлом времени, переход в которое осуществляется в виде очень грамотно поставленных флэшбэков. Все. О сюжете более ни слова! А то неинтересно смотреть будет тем, кто еще не видел. =))

Третий козырь – это, конечно же, персонажи. Не каждый сериал может похвастаться такими яркими, харизматичными и запоминающимися героями (причем не только главными, но и второстепенными). Самое главное, что характеры здесь не шаблонны, как в большинстве последних аниме, а очень оригинальны. Безусловный плюс.

Четвертое. Конечно же, музыкальное сопровождение. Да, в отличие от тех же вышеупомянутых Chrono Crusade или Avenger’а оно не блещет сильным разнообразием, однако почти все композиции выполнены на пять, и их вполне можно слушать отдельно от самого аниме (кстати, именно после “Алхимика” я подсел на L’arc-en-ciel )))

Напоследок очень хотелось разбавить бочку меда ложечкой дегтя, в роли которой выступает “робот-анимация”… А ну ее нахрен!!! Да, плохенькая… Ну и что ?! Этот недостаток с лихвой компенсируется тысячей достоинств.

Не буду обрамлять заключение в различные красивые обороты и так далее.... Не нужно все это. Просто скажу что FullMetall Alchemist – ЭТО КРУТО ! И это обязательно нужно увидеть.

Качество: DVDRip
Формат: AVI
Видео: 320х240, 284Kbit/s, 2-pass encoding, XviD
Аудио: 44100 Hz, 48Kbit/s, Mono
2 звуковых дорожки, оригинальная и перевод.

Скачать

Думаю все кто видел сеё - не останутся равнодушными... Те же кто не видел - можете смело качать - оно того стоит))

Отредактировано COMAN (2008-03-16 16:24:29)

Яблочное семя / Appleseed

2004 год

Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)

Господа! В полку трёхмерной анимации прибыло. «Micott & Basara Inc.» при участии «TBS» и «DF» пополнили ряды 3D-анимации фильмом «Семя яблока» («Appleseed»). Сдаётся мне, в среде производителей анимационных фильмов появилась устойчивая тенденция к увеличению числа картин, созданных при помощи современных технологий. Практически все хотят отметиться на этом поприще, а кто ещё не успел, прикладывают максимум усилий, чтобы наверстать упущенное. Ну что ж, идти в ногу со временем - дело полезное, нужное, только если хорошо идти и никуда не спешить, очертя голову, а ещё лучше привнести что-нибудь свое. Но иногда у авторов получается начать «за здравие», а закончить «за упокой». Итак, предлагаю перемыть косточки новоприбывшему.

За здравие!

Графика — вот где действительно порадовали производители, слов нет. Им удалось найти такую нишу в трёхмерной анимации, которая ещё не была занята никем (может показаться, что это невозможно, однако факт остаётся фактом). И если в «Последней фантазии» («Final Fantasy») мы видели попытку воссоздать фильм художественный с помощью 3D-анимации, а в «Фантастических днях» («Wonderful Days») абсолютно «плоские» герои были совмещены с трёхмерным окружением, то в «Семени яблока» нашим глазам предстаёт иная картина. Да, окружение, как в остальных фильмах, осталось полностью трёхмерным, и я считаю это вполне обоснованным решением, к чему заново изобретать велосипед? А вот рисовка живых персонажей преподнесла небольшой сюрприз. Именно в них и заключена вся соль новизны. Герои полностью трёхмерны, но сделаны так, будто их рисовали на бумаге. Хм, как бы это объяснить доступнее? Попробуйте представить себе манекен, или нет, лучше представьте качественную надувную куклу. Так вот, герои выглядят, как очень красивые надувные куклы, в которые вдохнули жизнь. В принципе, всё смотрится именно так, как если бы рисованный герой неожиданно обрёл объём. Удивительно, но, несмотря на такой неожиданный поворот, зрелище весьма органично, и, благодаря своей специфичности, притягивает взор. Признаться начистоту, если б я представил себе чисто анимешных героев в трёхмерном облике, получилось бы то, что мы имеем в картине. Ну что ж это я всё о героях, да о героях, положу-ка я пару слов на алтарь рисовки сюжетной линии в целом. Так как фильм задуман и исполнен в жанре «экшн», то он фонтанирует сценами баталий и мелких потасовок, быстрыми планами города и сражениями разнокалиберной техники, созданной для уничтожения себе подобных. В общем, есть, за что глазу зацепиться. Если оценивать его только с точки зрения картины «экшн», то фильм заслуживает высокой оценки. Даже несмотря на ощутимые перепевы с «Матрицей» и «Призраком в доспехе», по крайней мере, мне так показалось.

Ну, что ж, как говорил Остап Бендер: «Заседание продолжается».

За упокой.

Как это часто случается в последнее время, в угоду графике и динамике в жертву была принесена глубина смыслового наполнения. Нет, нельзя сказать, что смысл в фильме отсутствует напрочь, но какой-то он слегка атрофированный, видать, болел в детстве, а точнее — в период своего становления. Хорошо, закроем глаза на то, что дело, как всегда, происходит в мире, погрязшем в прошлом в войнах и конфликтах, и был сотворен город-рай, место, где всем будет счастье. Однако не всё оказалось столь радужным, ну прямо гром среди ясного неба, честно признаться, ничего другого я и не ожидал. Так, пока что хватит сарказма, взгляну на это дело трезво и со стороны. Сама по себе тема того, что бок о бок с людьми живут генетически изменённые и искусственно выращенные собратья-бироиды, хоть и не нова, но и не так уж плоха. Как это часто бывает, человечество агрессивно в своей сущности и видит опасность там, где её нет, в данном конкретном случае - в бироидах. Отдельные личности, наделённые властью, возжелали избавиться от бироидов, а главная героиня Дюнан встала на защиту угнетённых. Что я могу сказать, дело это, конечно, правое, так что флаг ей в руки. Но потом оказывается, что эта самая Дюнан — дочь ученой, работавшей над секретным проектом «Семя яблока», однако молодая девушка этого не помнит, хотя в то время и не была уж такой маленькой. Вам это случаем не напоминает индийский фильм? Затем сюжетная линия поворачивается немного боком, и теперь уже героиня спасает не бироидов от людей, а людей от людей. За такое ей полагается не только флаг в руки, но еще и барабан на шею, и поезд навстречу. Всё спасение сводится к хорошей баталии в конце фильма. Вот именно, к чему философствовать, лучшая дипломатия — это грубая сила. В конце концов, добро, как всегда, победило зло, поставило на колени и жестоко убило.

Подводя итог, хочу сказать, что, имея на руках неплохие входные данные, а также основной костяк сюжетной линии, авторы пошли по пути наименьшего сопротивления и не стали глубоко прорабатывать смысл, а остановились на бледненьком сюжете, от души сдобренном воистину красивыми сценами погонь и сражений. В итоге получаем «быстрое» кино в лучших традициях фастфуда из голливудской столовой, а жаль — немного упорства, и миру явился бы шедевр.

Важнейшим искусством для нас является кино!

Несмотря на мои не совсем лестные отзывы касательно смысла, я настоятельно рекомендую посмотреть картину хотя бы один раз, и сделать это нужно обязательно в кинотеатре. Я смотрел его на экране монитора, пусть и в хорошем качестве и с хорошим звуком, однако это не может в полной мере передать глобальность баталий. Поэтому, как только фильм появится в кинотеатрах, я не премину посмотреть его ещё раз на большом экране, уж очень хочется оценить работу художников в полном объёме.

Краткое содержание:

В 2131 году человечество агонизировало после серии разрушительных мировых войн. Оазисом в мире хаоса и смерти стал супер-город Олимпус, сумевший с помощью мощной армии защититься от врагов и обеспечить горожанам экономическое процветание. Достигнуто это было за счёт создания новой расы клонированных людей, названных биороидами. Это не простые клоны, а усовершенствованные люди с отборными генами и контролируемыми эмоциями. Биороиды составляют половину населения Олимпуса и благодаря высокому интеллекту контролируют большинство ключевых постов в городе. Это создаёт растущее недовольство людей, ситуация ухудшается с каждым днём.
Профессиональная военная Дюнан Натс — свежеиспечённая гражданка Олимпуса, спасённая элитным отрядом ESWAT в бою за пределами города. В одном из бойцов ESWAT потрясённая девушка узнаёт свою прежнюю любовь — Бариариуса, которого считала умершим от ран. Как оказалось, его поставили на ноги, заменив основные органы электроникой и сделав из него киборга. Дюнан тоже становится бойцом ESWAT и постепенно привыкает к новой жизни. Но прибытие девушки в Олимпиус не прошло незамеченным — неизвестные покушаются на её жизнь. Это как-то связано с таинственным «Семенем яблока», к которому Дюнан, как выясняется, имеет прямое отношение...

Качество: DVDRip
Формат: AVI
Видео кодек: DivX
Аудио кодек: MPEG Audio
Видео: 640x368 (1.74:1), 23.976 fps, DivX Codec 5.2.1 build 1338 ~826 kbps avg, 0.15 bit/pixel
Аудио: 32 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~96.00 kbps avg

Скачать

Отредактировано COMAN (2008-03-16 16:18:56)

Чобиты / Chobits

Год выпуска: 2002
Страна: Япония
Жанр: комедия, романтика, фантастика, этти, драма
Продолжительность: 24 серии по 24 минуты
Перевод: Профессиональный (полное дублирование)
Русские субтитры: нет

Режиссер: Морио Асака

Описание: Действие сериала разворачивается в недалёком будущем. Токио, где происходят основные события, практически не отличается от современного, за исключением прочно вошедших в повседневную жизнь персокомов — человекоподобных роботов, обладающих развитым искусственным интеллектом. Персокомы очень похожи на людей и выделяются на их фоне лишь конструктивным элементом, отдалённо напоминающим уши. Несмотря на высокую стоимость, эти роботы, выполненные в виде симпатичных юношей и девушек, пользуются огромной популярностью и являются желанной покупкой для большинства жителей Японии.

Спустя несколько десятков лет с момента своего создания конструкция персокомов претерпела значительные изменения, согласно сюжету манги, компания «PVC» даже освоила выпуск моделей, лишённых «ушек» на голове, что делало их совершенно неотличимыми от человека. В массовом производстве находятся два основных вида персокомов — классические модели в человеческий рост и уменьшенные мобильные версии. Оба типа роботов обладают набором коммуникационных портов для соединения с внешними устройствами и линиями связи, что позволяет использовать их аналогично классическим персональным компьютерам. Функциональность большинства выпускаемых моделей в основном ограничивается бытовой сферой применения, но по Сети ходят упорные слухи о том, что в секретных лабораториях была создана серия персокомов, обладающих большинством качеств, присущих человеку: свободой мысли, чувствами, способностью любить и ненавидеть. Единственным достоверных фактом об этих таинственных существах является лишь их название — чобиты.

В это же время в Токио из глухой провинции приезжает молодой парень Хидэки Мотосува, чтобы учиться на подготовительных курсах и предпринять повторную попытку поступления в университет. Он мало смыслит в современной технике, но, как и большинство его сверстников, мечтает о своём персокоме, не имея, впрочем, даже теоретической возможности накопить достаточно средств на его покупку. Однако судьба преподносит Хидэки неожиданный сюрприз, и однажды по пути домой он находит прекрасную девушку-персокома, лежащую без движения в груде мусора.

Доп. информация: Американские критики сайта wwwanimenewsnetwork.com считают, что аниме-сериал является ещё одной жемчужиной таланта CLAMP, и что развивая простую историю о встрече юноши и робота, CLAMP создал очаровательную историю, которая глубже, чем кажется на первый взгляд. Удачное сочетание анимации, дизайна персонажей, музыки и даже озвучивания ролей создают сильное произведение, радующее поклонников жанра романтических комедий. Одним из недостатков этого аниме они считают то, что развитие сюжета идёт после фансервиса.[1]

По их мнению, несмотря на то, что первые 15 серий аниме содержат в себе много шуток, связанных с женским нижним бельём, концовка сериала стала тем, чего ждали многие фанаты, ценящие трогательную романтику и элементы драмы, подчёркнутые прекрасной анимацией. Эти критики считают, что выбор Хидэки своей возлюбленной чобита Чии, а не женщины «из крови и плоти», стал интересным вопросом, который ещё не был так глубоко и всесторонне исследован в других аниме-сериалах. Они оценили то, что сериал всё-таки посвящён романтике и взаимной любви, а не сексуальным вопросам, что стало, по их мнению, большим шагом вперёд в этом жанре, несмотря на секситский подтекст «Чобитов».

Качество: DVDRip
Формат: AVI
Видео кодек: DivX
Аудио кодек: MPEG Audio
Видео: DX50 (DivX 5.x / 6.x codec) ; 720 x 480 (3:2) ;
Аудио: 0x0055 (MPEG-1 Layer 3) ; 44100 Гц, Dual Channel, 192 Кбит/сек

Скачать

Вааа... Обратите внимание - новый хостинг!)))
Первоночально планировал выложить куда как более красивую версию... Но не нашел... Так что вот довольствоваться тем что есть придётся))

Дополняем мы ещё одну вещицу.  А именно - лично мной созданная обложка для двд.
Скачать обложку, сделанную COMAN'oм!

PS

И ещё выкладываю новую, продвинутую версию со звуком 5.1 и классной двд-менюшкой.
РЕКОМЕНДУЮ КАЧАТЬ ЭТУ ВЕРСИЮ =====>

Именно эту. Она мне понравилась куда больше. Даже качество видео много лучше. Озвучка так же присутствует.

Отредактировано COMAN (2008-03-16 00:01:00)

Черная лагуна / Black Lagoon / Black Lagoon: The Second Barrage

Год выпуска: 2006
Жанр: боевик, драма, комедия, приключения, экшн
Продолжительность: 24 эп. по 25 мин.
Перевод:
любительский одноголосый - AZAZELo
субтитры

​

Режиссер: Катабути Сунао
Описание:
Прекрасная постановка, колоритные персонажи, романтика флибустьерства, ураганный экшен и неуловимый дух Bebop и Hellsing (хотя некоторые мои знакомые дискутируют по поводу роста ножек из Gantz) создают просто взрывоопасную смесь! Немалую часть в драйвовую атмосферу вносит мызука и прекрасный опенинг с песней Red Fraction от Mell. Отдельный респект авторам за Русскую мафию. Наши немеренно крутые соотечественики, держащие в ежовых рукавицах китайское море и диктующие свою волю японским транскорпорациям, оставаясь при этом положительными людьми, а не стандартными мафиозными зверями - ЭТО СИЛЬНО!!!
И на фоне всего этого великолепия разворачивается дилема Рока и Леви, противостояние моральных устоев, социальных норм, прививаемых нам обществом с рождения, против простых человеческих желаний выжить и добится счастья, но следуя при этом своему личному кодекс чести.

Отключаемые субтитры: русские, английские
Неотключаемые субтитры: нет
Звуковые дорожки: русская, японская
Качество: DVDRip
Формат: mkv
Видео кодек: H.264
Видео: H.264 704x480 23.98fps ~1200kbps
Аудио:
Ru: MPEGAudioLayer3 2 канала 44КГц 192kbps
Jp: AAC 2 канала 48КГц 120kbps - по умолчанию

Скачать

Евангелион: Смерть и перерождение / Evangelion: Death & Rebirth

Год выпуска: 1997
Страна: Япония
Жанр: фантастика, психология, меха, постапокалиптика
Продолжительность: 1 час 8 мин
Перевод: одноголосый
Cубтитры: Eng (хардсаб)

Режиссер: Анно Хидэаки

Описание: По своей сути «Евангелион: Смерть и перерождение» является всего лишь добавлением нескольких кадров и музыкального сопровождения к другим частям общей идеи. Дело в том, что данный фильм, который, конечно, надо смотреть после телесериала, разделяется на две части: «Смерть» и «Перерождение». Первая представляет собой удачный подбор моментов из сериала, а вторая является первой частью «Конца Евангелиона». Короче говоря, получилась не нужная никому путаница.

Ну а теперь обо всем по порядку. Первая часть картины строится на том, что любезный Анно Хидэаки выплескивает на экран своеобразные факты. Кадр за кадром пересказывается сюжет, а также происходит повторение проблемных и труднопонимаемых мест. Повторение мать учения. Все эти моменты подобраны, еще раз повторюсь, удачно и иногда лучше сочетаются, чем в сериале. Но главное то, что пересказ не содержит вопросов (представляете себе «Евангелион» без вопросов?), правда, особых ответов тоже нет, потому и факты. Ну, по крайней мере, уже не хочется петь: «Я маленький круглый чайник».

В фильме по-прежнему обсуждается какая-то загадочная проблема, которую режиссер боится ясно показать, наверное, стесняется. Малую долю первой части составляют новшества, причем приятные. Из крупных новшеств нужно отметить пару: постоянно пополняющаяся сцена сплоченности, представленная уроком классической музыки, и, собственно говоря, очень красивый задний план за титрами. Я не буду перечислять уж совсем мелкие нововведения.

Сказать что-либо полезное про вторую часть действительно сложно. Мое мнение состоит в том, что лучше посмотреть фильм целиком, а не кремировать свои мозги путаницей. Правда, можно прочитать титры, если вам это интересно.

Между первой и второй частью фильма, если повнимательнее присмотреться, можно заметить непонятный взрывной механизм, отсчитывающий секунды под мелодичную музыку. Я так и не понял, зачем нужен этот будильник.

Качество: TVRip
Формат: AVI
Видео кодек: DivX
Аудио кодек: MP3
Видео: 640 x 368
Аудио: RU 48000 Гц, Стерео, 192 Кбит/сек; JP 48000 Гц, Стерео, 192 Кбит/сек

Скачать

Отредактировано COMAN (2008-03-16 16:15:32)

Моя богиня! (сезон второй + спешлы) / Ah! My Goddess: Everyone Has Wings / AA! Megami Sama - Sorezore no Tsubasa

Год выпуска: 2006
Страна: Япония
Жанр: комедия, романтика, фэнтези, драма
Продолжительность: ТВ (22 эпизода), 25 мин.
Перевод: субтитры ASS поверх английских хардсабов
Режиссер: Года Хироаки

Релиз: AonE-AnY, субтитры Лесной Лис & Dragon

Описание: "Данный сериал - экранизация очередной части известной манги Фуджишимы Коске "Aa! Megami-sama!". И сам тот факт, что манга непрерывно издается в течение уже почти 17-ти лет и все связанное с ней пользуется популярностью и хорошо продается уже о чем-то говорит  Смотреть второй сезон не посмотрев первый не рекомендуется - ничего не поймете, потому что это непосредственное продолжение. Без всяких там флешбеков и десятка серий на введение в курс дела. Прочтение манги тоже рекомендуется, но не обязательно. Если кратко - студент Кейчи дозванивается в Небесную Службу Помощи и этот звонок кардинально меняет его дальнейшую жизнь - к нему спускается Богиня. Именно с большой буквы Б. Любителям романтических комедий посвящается..."

Скачать

Мифический детектив Локи: Рагнарёк / Mythical Detective Loki Ragnarok

Год выпуска: 2003
Страна: Япония
Жанр: комедия, мистерия, приключения, детектив
Продолжительность: ТВ (26 эпизодов), 24 мин.
Озвучка: Любительский (одноголосый)Persona99
Хардсаб-енгл.
Две звуковые дорожки: русс и яп.
Перевод Жанна Тачёва.

Режиссер: Ватанабэ Хироси

Описание: Оказывается скандинавские боги никуда не исчезли,но они не пируют в священном Асгарде.
Просто теперь они перенесли поле своих битв на територию Японии,и прикинувшись
обычными школьниками выясняют отношения друг с другом.
Японская школьница Маюра, любительница всего таинственного и загадочного,однажы
действительно влипает в мистическую историю и встречает таинственого детектива
Локи.Локи -скандинавский Бог огня и обмана сослан на землю верховным богом
Одином.Но Одину этого мало,он хочет уничтожить Локи.
Вместе с Маюрой они пройдут через множество приключений и расследуют много загадок.
[dimdimich]

Качество: TVRip
Формат: AVI
Видео кодек: DivX
Аудио кодек: MP3
Видео: 640 x 480 23.976 844kbps
Аудио: Rus-44100Hz 128 kb/s Jap-44100Hz 118 kb/s

Скачать

Отредактировано COMAN (2008-03-16 16:13:18)

Изгнанник / Last Exile

Год выпуска: 2003
Страна: Япония
Жанр: экшн, приключения, научная фантастика
Продолжительность: 24 мин/серия
Режиссер: Тигира Койти

Описание: На создание полноценного анимационного фильма у той же студии "Гибли" уходит от одного года до 3 лет напряженной работы.

Процесс этот очень кропотливый и финансово-затратный. Для ручного создания 60-ти минутного анимационного фильма необходимо нарисовать около 86400 рисунков. В аниме это количество немного меньше, так как среднее количество кадров в секунду в среднем 15, вместо стандартных 24-ех. Но в аниме количество восполняется великолепным качеством, рядом с которым стоят лишь несколько наименований фабрики Диснея. Потому, погоревав над бездарно потраченными на "Синбада" денежками, руководители DreamWorks приняли судьбоносное решение - больше из-за стен этой компании не появится ни одного плоского мультфильма, который был бы создан без помощи компьютеров.
Есть о чем задуматься. Аниме с явным применением компьютерной графики всегда вызывало настороженные чувства. Объясняется это очень просто. Использование компьютеров в аниме до недавнего момента проявлялось только во второстепенной помощи художникам. Залить несколько сот бэкграундов или автоматизировать повторяющиеся движений героев. То есть, в конечном результате мы получали продукт с явно заниженным качеством рисунка. Любой, мало-мальски знакомый с аниме человек, точно знал, в каком месте применялись цифровые ручки железного помощника. Но с ростом вычислительных мощностей возросло и процентное содержание кадров, нарисованных (залитых) компьютером. Впервые это особенно явно проявилось в детском аниме и в аниме на космические темы. В первом случае требовалось выдавать на-гора огромное количество серий с большим содержанием схваток и сражений, во втором случае компьютеры прекрасно справлялись с однотонными заливками космических кораблей и стальными пластинами брони роботов. До 1998 года не удавалось найти золотую середину в качестве анимированной продукции с применением компьютерной графики. Пока из недр студии "Gonzo" не выплыла "Голубая подводная лодка №6". На мой взгляд, первая ласточка идеального сочетания рисованных персонажей и мастеров компьютерного рисунка. Именно благодаря его успеху, аниме-режиссеры осмелели. Я не утверждаю, что именно с ПЛ#6 начался бум широкомасштабной компьютеризации аниме, но не менее удачные "Сакура. Война миров", "Кровь. Последний Вампир", "Full Metal Panic" и т.д. вышли в свет уже после подлодки. Начало было положено и начало было благожелательно воспринято. Все эти фильмы объединила не только компьютерно-графическая часть. Поняв выгоду и модность смеси аниме с компьютерной графикой, сериалы посыпались один за другим. Один из последних продуктов "Gonzo" попался в мои загребущие лапки, и я спешу поделиться своими ощущениями с вами.

Если в Голубой Подлодке №6 мировой океан поглотил большую часть суши, то в альтернативном мире Пристейл, уже небо представляет собой бушующий шторм, зовущийся "Великим Потоком". Стальные бока подводных и надводных кораблей в этом мире уверенно бороздят воздушные океаны. Главный герой, Клаус Валк, работает курьером на собственной летающей лодке "Ван". Я не знаю, как правильно назвать предмет, выглядящий как водяной гоночный скутер и рассекающий небесное пространство не хуже Стелса. Клаус, сколько помнил себя, мечтал прорваться сквозь "Великий Поток". С этой мечтой не расстается и его механик, по совместительству навигатор, Лэви Хед. Девушка с детства знакома с Клаусом и их отношения больше напоминают семейную пару, чем деловое партнерство. Совместная жизнь, утренняя побудка, общий завтрак, обед, выполнение очередного заказа, ремонт и дружеские перебранки. Вот тот маленький внутренний мир, в котором протекала жизнь этих полных юношеского задора и оптимизма, особ.
Но в этом мире, также, идет непримиримая война меж двух наций. Эта война была лишь отдаленным от их городка инцидентом, мало влияющим на будничную жизнь. Пока в один, привычно ненастный день, их не наняли для доставки писем главнокомандующему флота. Свернутые в трубочку донесения чрезвычайной важности (личные письма от близких людей во время войны не менее важны, чем сводки с фронтов) острым краем листка перечеркнули привычную жизнь Клауса и Лэви. Из-за своего жгучего желания вырваться за "Великий Поток" они вовлекаются в войну, изменившую жизнь всех людей Пристэла…

Тяжело описать сериал без явного спойлерства. Потому больше о сюжете ни слова. Разве что только вскользь, как будто бы не нарочно. Что же вынесли для себя создатели нового сериала "Last Exile" из предыдущего опыта, накопленного к 2003 году. Они вынесли для себя главную героиню, практически как две капли похожую на 18-ти летнюю Майюми Кино (главную героиню ПЛ №6) и, интересная особенность, не первый раз встречающуюся мне в аниме. Это низкое развитие технической части в уникальных, по своим возможностям, агрегатах. Летающие корабли, снаряженные старым видом вооружений. Выглядит это довольно экзотично, но всего лишь первые два-три сериала. Затем начинаешь удивляться, как в таком сложном летающем аппарате средством радиосвязи служит обычный фонарик. Помните азбуку Морзе? Ее, наверное, еще очень долго будут помнить. В конце концов, приходит неприятное ощущение, что к деталям в таких сериалах отнеслись спустя рукава. А зря. Именно из таких деталей и складывается общее впечатление от просмотренного. Ну да ладно, чего это я все о недостатках. Достоинства сериала легко перекроют все мелкие недочеты. Графика, выполнена на высочайшем уровне. Гармоничное сочетание компьютерных и рисованных кадров. Я, со своим многолетним опытом зрителя аниме, затрудняюсь с уверенностью сказать, где именно прошлась рука художника, а где электронно-вычислительные мозги компьютера. В Last Exile нет большого количества персонажей, что позволяет максимально раскрыть внутренний мир каждого из них. В первой сериях зрителю на это дается достаточное количество времени. С появлением на сцене Сильваны - легендарного военного корабля, встретиться с которым по доброй воле в бою никто не осмеливался, и спасенной героями девочки, действие перекатывается в иное русло и до конца сериала вас уже вряд ли кто сможет оторвать.

"Last Exile" вряд ли суждено стать чем-то особенным в аниме истории, внеся что-то новое в технологию создания, или завоевав абсолютную популярность во всем мире. Но в десятку лучших сериалов этого года он, определенно, попадет. К тому же, права на него лицензировала компания Pioneer, а эта фирма знает толк в потенциальных хитах. Нам же осталось дождаться очередного сериала, рекламным лозунгом которого будет:

"ВНИМАНИЕ!!! Первый двухмерный аниме сериал, выполненный полностью на компьютере!!!"

Источник видео: DVDRip
Видео: кодек: XviD, Контейнер: ogm, битрейт: 1133 kbps, размер кадра: 704 x 392 (88:49)
Аудио #1: язык: Русский, перевод: Многоголосная озвучка (MC), Аудиокодек: Vorbis, Битрейт аудио: 48000 Гц, Стерео, 128 Кбит/сек
Аудио #2: язык: Японский, перевод: Оригинал, Аудиокодек: Vorbis, Битрейт аудио: 48000 Гц, Стерео, 104 Кбит/сек
Субтитры #1: Русские, Отключаемые
Субтитры #2: Английские, Отключаемые
Хардсаб: Нету

Скачать

Прославленный / Utawarerumono

1.С сабами
Год выпуска: 2006
Страна: Япония
Жанр: приключения, фэнтези, мистерия, сёнэн
Продолжительность: 26 серий + 4 двд-спешла
Перевод: Субтитры
Русские субтитры: есть
Хардсаб: Нет

Режиссер: Кобаяси Томоки

Описание: Я очнулся в обычном деревенском доме. При попытке приподняться стало ясно, что я ранен. Кто я? Откуда? Чем занимался? Почему ранен? На эти вопросы не могу ответить ни я, ни девушка, что нашла меня на той лесной тропе и теперь ухаживает за мной, ни кто-либо ещё. На моём лице (я даже не могу вспомнить, как выгляжу) странная маска, которую невозможно снять - ещё одна тайна.

Я начал здесь новую жизнь, люди, выходившие меня, стали мне семьёй, жители деревни считают меня «своим». Память, однако, не спешит возвращаться.

Вокруг нашего селения постепенно накаляется атмосфера. Смерть старейшины деревни обернулось противостоянием с властями... Что будет дальше? Что нас ждёт? И… кто… я?

© Xsirt, World Art

Доп. информация: Сначала собирался выложить только 4 спешла, но всё-таки захотелось донести до людей полный релиз с правильным переводом имён и т.д. и т.п...

Качество: HDTVRip
Формат: MKV
Видео кодек: H.264
Аудио кодек: AC3
Видео: MPEG4 Video (H264) 1280x720 23.98fps [Japanese (Video 1)]
Аудио: Dolby AC3 48000Hz stereo [Japanese (Audio 1)]

2.С озвучкой
Год выпуска: 2006
Страна: япония
Жанр: приключения, фэнтези, мистерия, сёнэн
Продолжительность: 26с по 25 мим +спецвыпуск
Перевод: Любительский (одноголосый)
Русские субтитры: нет
ХАРДСАБА-НЕТ
Озвучивание: Cuba77

Режиссер: Кобаяси Томоки

Описание: Я очнулся в обычном деревенском доме. При попытке приподняться стало ясно, что я ранен. Кто я? Откуда? Чем занимался? Почему ранен? На эти вопросы не могу ответить ни я, ни девушка, что нашла меня на той лесной тропе и теперь ухаживает за мной, ни кто-либо ещё. На моём лице (я даже не могу вспомнить, как выгляжу) странная маска, которую невозможно снять - ещё одна тайна.

Я начал здесь новую жизнь, люди, выходившие меня, стали мне семьёй, жители деревни считают меня «своим». Память, однако, не спешит возвращаться.

Вокруг нашего селения постепенно накаляется атмосфера. Смерть старейшины деревни обернулось противостоянием с властями... Что будет дальше? Что нас ждёт? И… кто… я?

Доп. информация: РУССКАЯ ОЗВУЧКА
Качество: DVDRip
Формат: AVI
Видео кодек: XviD
Аудио кодек: MP3
Видео: 01-09: Xvid 704 x 396, 120 fps, 1304 kbps 10-12: H264 640x360, 119.88fps 1542Kbps 13-15: DivX 5 704x396, 119.88fps 1548Kbps 16_._: XVID 704x396, 119.88fps 1561Kbps 17_._: H264 640x360 119.88fps 1005Kbps 18-xx: DivX 5 704x396 119.88fps 1424Kbps
Аудио: RU - mp3 lame, stereo 96 KHz; JP - нет

Скачать с сабами
Скачать с озвучкой

По возможности сидуем. При желании - тем более))

Я ; Ты / Myself; Yourself

Год выпуска: 2007
Страна: Япония
Жанр: романтика
Продолжительность: ТВ (13 эп.), 25 мин
Перевод: Любительский (двухголосый)
Озвучивание: Valkrist & Keneretta (MCA)
Русские субтитры: есть
Хардсаб: нет

Режиссер: Курода Ясухиро

Описание: Молодой человек по имени Сана возвращается в место, где он провел свое детство. К нему вновь приходят старые воспоминания и он встречает старых друзей. Некоторые из них изменились до неузноваемости и чем ему это грозит, можно узнать посмотрев эту довольно б[цензура]ую и романтическую историю.
(с) Valkrist

Качество: TVRip
Формат: AVI
Видео кодек: XviD
Аудио кодек: MP3
Видео: 23.98fps, 794 kbps, 704х396
Аудио: RU - stereo, 44100 KHz, 160 kbps; JP - stereo, 44100 KHz, 192 kbps

Скачать

Гэнсикэн / The Society for the Study of Modern Visual Culture

Год выпуска: 2004
Страна: Япония
Жанр: комедия, пародия, повседневность
Перевод: Любительский (одноголосый) - Ancord

Режиссер: Икэхата Такаси

Описание: Студенческие годы - прекрасная пора юности, когда тебя окружают красивые девушки, а свободное время отдано любимому увлечению в клубе... Именно о клубе дальше и пойдёт речь. Робкому первокурснику Сасахара Кандзи предстоит совершить нелёгкий шаг в своей студенческой жизни - вступить в клуб. Чего уж проще? Это как посмотреть, ведь герой оказывается слишком стеснительным и неуверенным в себе, поэтому в желанные аниме или манга клубы он не попадает. Зато остаётся ещё один вариант с многообещающим названием "Гэнсикен". Попытка не пытка - решает молодой человек и идёт на встречу. Но простые с виду анимешники устраивают ему проверку, в результате которой застают его, держащим в руках то, от чего любой воспитанный человек непременно бы смутился и стал цвета спелого помидора. Дни в этом клубе обещают быть весёлыми...

Субтитры: RU - soft (коментарии)

Доп. информация:
Релизы с субтитрами:
http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=105808
http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=215257

Названия эпизодов:
01. Study of the Modern Visually-Oriented Culture
02. Comparative Classification of the Modern Youth Through Consumption and Entertainment
03. Problems and Merits of Local Culture Promotion
04. The Sublimating Effects of the Dissimilation Brought on Through Makeup and Costume on Mental Obstacles
05. Limits of Rejection and Reception as Observed in Autonomous Behaviour
06. Theory of the Individual Outside the Boundaries of the Subculture
07. Aspects of Behavioral Selection in Interpersonal Relationships
08. Comparative Research in Production Models and Processes
09. Concerning the Existence of an Expository Requirement under Special Non-social Circumstances
10. Leisure Time Expenditures on Fetishism Considered as an Economic Result
11. The Theory of the Existence of Malice Within Urban Crimes
12. The Countermeasures for the Issues that Occur during the Reorganization of a Group

Качество: DVDRip(?)
Формат: MKV
Видео кодек: XviD
Видео: XviD, 23.976 fps, 1200 kbps, 1024x576 pixels (16:8)
Аудио: RU - VO, MP3, stereo, 44100 KHz, 256 kbps; JP - AAC, stereo, 48 KHz

Скачать